Dora Maar

cœur espagnol a été profondément choqué quand il a appris par la presse que Guernica avait été bombardée. Le noir et blanc du tableau résulte également des photographies prises lors de la longue élaboration de l'œuvre par la compagne de Picasso, Dora Maar, photographe surréaliste, qui apportait régulièrement au peintre dans son atelier de la rue des Grands-Augustins, les clichés des états successifs de l'œuvre[2]. Picasso consultait les états antérieurs de sa toile pour modifier la peinture par une

Exposé sur la Beauté et la Laideur Dans l’art à travers les siècles La femme qui pleure de Pablo Picasso La femme qui pleure est un portrait de Dora Maar qui est une photographe et peintre francais . Ce tableau date de 1937 soit du XXeme siècle , elle a été réalisé sur une huile sur toile et appartient au mouvement cubiste, et a une dimension de 60*50. AVIS : Cette oeuvre est vue de face ayant au premier plan le portrait d’une dame pas assez âgé, elle porte un vêtement de couleur sombre. En arrière-plan

dans le pavillon espagnol de l'exposition international de Pari, de mai à novembre 1937. 6°/a.A LA DECOUVERTE DE L'OEUVRE Guernica, État V. Les différentes étapes de l’œuvre (50 études préparatoires) sont connue grâce aux photographies de Dora Maar, compagne de Picasso. Dans Guernica, Picasso a limité sa palette ai noir, blanc et gris. Ces couleurs évoquent les gros titre, la typographie et les photos d'un journal. Les formes sont plates et simplifiées comme sur affiche. En multipliant les

cœur espagnol a été profondément choqué quand il a appris par la presse que Guernica avait été bombardée. Le noir et blanc du tableau résulte également des photographies prises lors de la longue élaboration de l'œuvre par la compagne de Picasso, Dora Maar, photographe surréaliste, qui apportait régulièrement au peintre dans son atelier de la rue des Grands-Augustins, les clichés des états successifs de l'œuvre. Picasso consultait les états antérieurs de sa toile pour modifier la peinture par une nouvelle

Rencontre 2ème femme (Olga) qu’il épouse en 1918 – Retour art classique 1921 Naissance 1er de ces fils 1925 Rupture avec des peintures violentes inspirées du surréalisme (créatures difformes) et de +en + de sculptures 1936 Rencontre 3ème compagne (Dora Maar) – Leur engagement contre le fascisme donne naissance à Guernica en 1937 pour l’exposition de Paris 1940 Installation dans le sud, en Provence, devient céramiste tout en continuant à peindre et sculpter 2- Le contexte historique  Guernica est

France. Au tout début du XXème siècle, il a décidé de vivre à vie en France C’était un peintre et sculpteur espagnol. C’est le co-fondateur et pionnier du cubisme. Ses œuvres principales sont Les Demoiselles d’Avignon (1907), Guernica (1937) et Dora Maar au chat (1941). 3-Description de l’œuvre Guernica est une huile sur toile, ses dimensions sont de 349,3 cm de largeur et de 776,6 cm de longueur, ce qui en fait une toile relativement imposante : c’est un choix de Picasso pour montrer l’horreur

Versailles. Premier député noir de l’assemblé nat, rep les colonies, portrait= changement de statut du peuple noir, force de stat, costume, position, couleur de la France, regard loin. Nap restaure l'esclavage au 19's-> meurt en prison. Portrait de Dora Mar: De Picasso, 1947, représentation d'une femme, assise,accoudé au bar de la chaise, femme très appété, vernis à ongle, blush sur les joues, écharpe autour du coup avec des couleurs féminines, femme très classiques, épaule arrondie. Marie

Demoiselles d'Avignon 1914 - Le verre d'absinthe 1918 - Les Baigneuses 1921 - Trois femmes à la Fontaine 1922 - Deux femmes courant sur la plage 1923 - Flûtes de Pan 1925 - Trois Danseurs 1936 - Minotauromachie 1937 - Guernica 1937 - Portrait de Dora Maar 1937 - La femme qui pleure 1945 - Le Charnier 1950 - La Chèvre 1955 - Jacqueline assise 1971 - Baigneuse 1972 - Autoportrait LES DEMOISELLES D’AVIGNON : 1907 – Huile sur toile, 244x233 cm Tableau réalisé à Paris. Le tableau est exposé

perdre son temps dans la couleur ». Le choix d'un effet global de noir et blanc évoque les photos de guerre de la presse écrite. Le noir et blanc du tableau résulte également des photographies prises lors de la longue élaboration de l'œuvre par Dora Maar. Les expressions : Toutes les bouches sont ouvertes et expriment l’effroi, la terreur ou la douleur, les personnages hurlants sont tournés vers le ciel, position qui accentue l’expression intense des visages. Le cheval : Presque au

accompagné par sa femmeJacqueline Lamba, est accueilli par le couple Rivera-Kahlo. Jacqueline, sa nouvelle amie, est en contact avec les plus grands artistes et intellectuels du XXe siècle : Antonin Artaud, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Max Ernst, Dora Maar, Picasso, Jean-Paul Sartre, Trotsky et beaucoup d’autres. Elle l’aide alors à devenir l’une des peintres les plus connues de l’époque. Cette même année, Frida connaît un succès fulgurant, car la moitié de ses œuvres présentées à la Galerie Julien