Double Enonciation Lettre Theatre

LHG – Lettres-Histoire-Géographie http://lhg.free.fr/ DOM JUAN DE MOLIÈRE (1665) Classe : Première BAC PRO Edition utilisée : Photocopies du texte intégral tiré de A.B.U. Manuel utilisé : Foucher Bac Pro (1996) Durée de la séquence : 10 heures Auteur : Christophe Escartin Sur LHG depuis le : 02/03/2000 SEANCE N°1 : LES CARACTERISTIQUES DU THEATRE Objectifs de la séance ♣ ♣ Rappel des principales caractéristiques et fonctions du théâtre Vérifier les acquis des élèves Déroulement de la

fiche de Mme RÉALINI – professeur de lettres au lycée Descartes – 78180 la DISSERTATION LITTÉRAIRE La démarche à suivre : Cet exercice est un travail d'ARGUMENTATION, qui consiste à discuter, à débattre, autour d'un thème littéraire, puis à convaincre, en utilisant vos connaissances littéraires, lectures faites en classe et lectures personnelles. Vous devez : - vous interroger sur une question, une citation, une réflexion…. - vous inspirer éventuellement des textes du corpus, donnés avec

cinéma (TouslesMatinsdumonde;L’Oc- cupationaméricainesous le titre LeNouveaumonde; VillaAmalia) ou l’obtention du Goncourt en 2002 pour LesOmbreserrantes. Il place la lecture au centre de son œuvre. Endossant volontiers la figure du lettré, il puise dans son érudition pour nourrir fictions ou traités, une même source alimentant les uns ou les autres. Mais il ne s’agit pas d’une démarche savante visant à légitimer la construction d’un discours. C’est bien plutôt la réponse à un besoin

Nous allons voir en quoi le théâtre peut constituer un genre littéraire privilégié pour représenter les thèmes de la séduction et du libertinage. En première partie, nous allons étudier les caractéristiques du théâtre de la séduction et du libertinage. Nous pouvons remarquer que les libertins tels que Dom Juan, personnage se trouvant dans la pièce écrite par Molière en 1664, utilisent un rituel de la séduction. Ils séduisent simplement par la parole. Ensuite, nous allons voir quel est le rôle de

DOSSIER PEDAGOGIQUE Ruy Blas Victor Hugo Création Compagnie Chatôt-Vouyoucas - Théâtre Gyptis 20 Mars au 7 avril 2007. Drame d'amour en 5 actes dont le héros est un laquais et l'héroïne, une reine. Présenté pour la première fois à Paris en 1838. L'action se déroule en Espagne. Ce drame aurait été inspiré des confessions de J.J Rousseau quand il raconte comment laquais chez Mme de Gouvon, il parvint malgré la modestie de sa mise à se faire remarquer par la petite fille de son maître la hautaine Mlle

bouquets à Chloris, que J’envoyais des énigmes aux journaux, qu’il courait des Madrigaux de ma façon ; en un mot, quand il a su que j’étais imprimé tout vif, il a pris la chose au tragique, et m’a fait ôter mon emploi, sous prétexte que l’amour des Lettres est incompatible avec l’esprit des affaires. LE COMTE __ Puissamment raisonné ! et tu ne lui fis pas représenter... FIGARO __ Je me crus trop heureux d’en être oublié ; persuadé qu’un Grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de

cinématographe Lumière, dans une salle prévue, à cet effet (salle de cinéma) a lieu le 21 septembre 1895. Le cinéma connaît un rapide développement et dès le début du XX° siècle devient un divertissement populaire. Il acquiert aussi ses premières lettres de noblesse grâce à des grands réalisateurs comme Méliès ou Dreyer qui en fixent les règles de langage. Jusque dans les années 1950, le cinéma reste un art populaire par excellence. Mais il est peu à peu concurrencé par la télévision. 2) La

Pièce écrite par Brecht en 1940 d'après les récits et projets de pièce d'un écrivain finlandais : Hella Wuolijoki (chez qui il a été hébergé pendant son exil en Finlande). - Maître Puntila et son valet Matti reprend un topos largement exploité au théâtre: (sans doute parce qu'il convoque une thématique relationnelle et de ce fait emblématique de toute représentation théâtrale) la relation maîtres et valets . Brecht toutefois s'amuse à complexifier cette relation puisque le maître Puntila n'est pas

texte et le lecteur; aussi, plus qu'une critique, définit-il une science du discours qui tentent d'analyser ds l'œuvre littéraire, foncièrement polysémique, des structures, des figures, le lecteur devenant "un producteur du texte". Réflexion sur le théâtre et la litté, analyses d'auteurs aussi différents que Voltaire ou Robbe-Grillet, les Essais critiques reflètent le cheminement de B pdt une dizaine d'années, de 1954 à 64. Il situe ses analyses ds la période de "montée de la sémiologie", en précisant

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre