Double Fonction De La Comédie Et De La Tragédie

réfléchir aux fonctions et significations du théâtre dans le monde grec et latin et de les relier avec les conditions de la représentation et son déroulement. La naissance et l'évolution de la tragédie et de la comédie, les dimensions religieuse et civique du théâtre sont ainsi l'objet d'une étude prenant en compte le contexte de création et les spécificités concrètes du théâtre (condition des acteurs, nature du spectacle et des effets recherchés, espace de la représentation, fonction des masques,

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

La tragédie Grecque Le genre tragique trouve son origine en Grèce antique. Le 1er concours tragique des Dionysies (fête donnée en l’honneur du Dieu Dionysos) et se situe vers – 534. La tragédie Grecque est principalement connue grâce à 3 grands auteurs : Eschyle Sophocle Euripide Caractérisée par des spécifiques de jeu, de structure, la tragédie occupe une place particulière du sein de la société athénienne. La principale caractéristique formelle de la tragédie est la distinction, entre

les uns aux autres ; le metteur en scène et les comédiens, qui interprètent les didascalies de l'auteur ; enfin, le spectateur qui est le destinataire essentiel des informations échangées sur la scène. Cette situation particulière porte le nom de double énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un autre (ou à lui-même, dans un monologue ), ses paroles sont aussi destinées au public. 2. Quelles sont les différentes modalités

composé. Cette scène est doublement cruciale dans le déroulement de l'action dramatique de la Marmite de Plaute, tout en étant très représentative des différents ressorts comiques utilisés par l'auteur dans cette comédie latine typique. Du point de vue dramatique, cette scène est double car elle donne à voir deux situations simultanément, et permet ainsi la jonction des deux intrigues développées et introduites en parallèle au début de la pièce, à savoir d'une part l'intrigue amoureuse dont Lyconide

ne saurait penser à tout, 1849 L'Âne et le Ruisseau, 1855 Extrait 1 : Acte I, scène 1 – On ne badine pas avec l’amour. Problématique : Montrez que cette première scène remplit les fonctions d’une scène d’exposition. Plan : I. Une scène d’exposition II. Une composition symétrique III. Une comédie fantaisiste teintée de tragique. I. Une scène d’exposition 1) Confirmant le titre et le genre. a. On ne badine pas avec l’amour : Badin = peu sérieux, enclin à la plaisanterie

- Qu’est-ce que la double énonciation au théâtre ? - Quelles sont les formes de la prise de parole au théâtre ? // Définissez les termes suivants : réplique, tirade, stichomythie, monologue, aparté... - A quoi servent les didascalies ? - Définissez un genre théâtral : comédie, tragédie, drame... - Définissez ces registres : comique, tragique, dramatique, lyrique... - Quelles sont les différentes formes de comique au théâtre ? - Qu’est-ce qu’un quiproquo ? - Comment une tragédie est-elle structurée

la réalité ? Notre réalité n’est-elle pas en soi un spectacle ? Le théâtre n’est-il pas une illusion permettant de mieux comprendre la réalité ? Toutes ces questions peuvent être provoquées par une mise en abyme au théâtre Les fonctions de la scène d’exposition 1ère fonction de la scène d’exposition : informer La scène d’exposition répond aux questions Qui ? Quoi ? Où ? Comment? : Qui ? Qui sont les personnages ? Quel est leur rôle ? Le trait principal de leur caractère ? Exemple : La scène d’exposition

du dialogue philosophique. Analyse des scènes du corpus : Giraudoux et Dumas fils. Faire référence également aux scènes argumentatives chez Molière, Le Misanthrope, sur l’amitié, où chaque personnage, Alceste et Philinte, défend sa thèse. La double énonciation théâtrale : derrière le personnage, c’est le public qui est visé. Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s’adressent autant, sinon davantage, au public

oeuvre parue en 1629, Mélite, que Corneille invente un nouveau genre théâtral : la comédie de moeurs. La pièce est jouée avec succès à Paris, il va donc persévérer et produire plusieurs pièces, que ce soit des tragi- comédies comme Clitandre en 1631 ou des comédies comme La Veuve en 1632. Protégé par le ministre de Louis XIII, le cardinal de Richelieu, Corneille écrit Médée, sa première tragédie en 1635, puis connait la gloire avec l’écriture du Cid en 1637. Pourtant, malgré l’accueil