Double Personnalité Tartuffe

dominé  par  le  pouvoir  des  mots,  et  il  est  tellement   convaincu  de  la  seule  existence du verbe qu'il ne se sent nullement engagé par ce qu'il dit.  Enfin,  après  nous  avoir  montré  toutes  les  facettes,  les  contradictions  de  sa  personnalité,  Don   Juan   nous  surprend  encore,  refuse  de  se  renier  et  meurt  comme  aurait  du  mourir  Galilée.  "Il  ne  sera  pas  dit  quoi  qu'il  arrive  que  je  sois  capable de me repentir"  Certains voient dans cette fin le signe d'une empreinte de Satan sur l'âme de Don 

Fénelon. Mais il y a des excès : la compagnie du Saint-Sacrement devient un groupe de pression : elle sera dissoute en 1665. C'est le renouveau du catholicisme à cette époque qui est à l'origine des multiples attaques contre Molière, pour ses pièces Tartuffe et Dom Juan, on le soupçonne d'impiété, de libertinage et son mariage avec la sœur de son ancienne maîtresse, qui a de plus vingt ans de moins que lui, donne un motif de reproche supplémentaire à ses détracteurs. D'autres auteurs sont également critiqués

des femmes » (il vient juste d’épouser Armande, la sœur de Madeleine, il se moque des précieuses et des marquis et va se les mètrent a dots, des dévots (laïque qui conforment leur vie a la religion, assez austère). * Les trois triptyques : « tartuffe » (1664) ; « Don juan » (1665) ; « le misanthrope » (1666). Molière bénéficie de funérailles Nocturne et une sépulture chrétienne, alors que l’église considère les acteurs comme des gens de mauvaise vies Principes Littéraires : «  La grande règle

l’atmosphère contemporaine avec sa moralité espagnole et son monde chrétien « où l’Enfer existe et avec lui le péché, la punition [...] (et) la rédemption. »1 Comme type de personnage Don Juan est devenu très vite populaire. Le thème semble éternel et la personnalité du séducteur continue à fasciner. Après la version originale du XVIIe siècle plusieurs autres interprétations du même personnage ont existé, dont la comédie Dom Juan de Molière en 16652, et l’opéra Don Giovanni de Mozart en 17873, sont parmi les

de vraisemblance et de bienséance. Surtout, c'est à ce siècle qu'écrivent de grands dramaturges tels que Racine, Corneille et Molière. Cet auteur, né Jean-Baptiste Poquelin, a composé de nombreuses comédies comme L'avare, Le Bourgeois gentilhomme, Tartuffe, Les Fourberies de Scapin, Le Malade imaginaire et bien d'autres encore. Souvent ces pièces mettent en scène des conflits : valets cherchant à tromper leurs maîtres, disputes amoureuses, opinions différentes entre les pères et leurs enfants à propos

Après quelque temps de fatigue et de peine, je parviendrai enfin à un état d'aise. Alors quelle satisfaction! quelle tranquillité d'esprit!... Je n'aurai plus à mettre en repos que ma conscience. Anouilh n a pas eu tort non plus en qualifiant La Double Inconstance de «proprement l'histoire élégante et gracieuse d'un crime»(4). Il faudrait préciser aussi que le rire et la comédie ne sont pas synonymes, et que la comédie incorpore souvent des formes de plaisanterie pouvant très bien exister et se

L’héritage de l’antiquité : la comédie de Molière : « castigat mores ridendo » ( à partir de 1650) Molière ne pensait pas vraiment corriger les hommes de leurs vices mais il voulait travailler «  à rectifier et à adoucir les passions » (préface de Tartuffe).     Molière est impitoyable pour la préciosité (femmes savantes, pédants, précieuse) ; il s’en prend à leurs affectations de langage et de leurs mœurs.     L’éducation des jeunes filles est un sujet que Molière affectionne particulièrement. Il

pièce de Molière un satyre inacceptable. Un succès littéraire et une querelle du même type, Molière devient alors connu de tous et reconnu. 1664 est une grande année pour Molière qui vit tout d’abord l’interdiction de faire jouer sa dernière pièce Tartuffe, qui faisait une critique acerbe des dévots qui polluaient la cour royale et que le roi Louis XIV n’aimait pas non plus. Cette interdiction sera levée un an plus tard et, comme tout ce qui est interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement

par la relation triangulaire qu’il met en œuvre entre le personnage, l’acteur et le spectateur » (La crise du personnage dans le théâtre moderne, 1994). Les comédiens apportent la part manquante du personnage, tout en faisant varier sa figure : « Tartuffe n’est ni grand, ni petit, ni beau, ni laid […] : il peut devenir l’un et l’autre, selon les incarnations de ses mises en scène successives » (R. Abirached). Le stade de représentation place le spectateur dans une position différente de celle du

Thébaïde, jouée par Molière sans beaucoup de succès, il emporte une première victoire en 1665 avec Alexandre, pièce à la gloire de Louis XIV. À cette occasion, il se brouille avec Molière en confiant l'exécution de sa pièce à une autre troupe : depuis Tartuffe, interdit en 1664, ce dernier n'est plus indiqué pour servir les vues du jeune auteur en quête de gloire. Durant cette période, il se lie d'amitié avec La Fontaine (1659) et Boileau (1663). Son premier véritable triomphe est Andromaque. Il s'impose