Double énonciation Théâtre

un ou plusieurs personnages La répartie : réplique brève et cinglante (=qui fouettent) La stichomythie : succession de répliques brèves (d’1 vers ou hémistiche) La double énonciation Un personnage peut non-seulement s’adresser à un autre personnage, mais aussi au spectateur : -L’aparté : réplique confié seule au public -Monologue : personnage qui parle seul sur scène

de soi-Identité/Dédoublement Problématique possible : En quoi le masque permet il à Molière de réfléchir sur la question de l’identité à travers une confrontation comique ? Plan possible : I) Le statut des personnages II) La thématique du double Introduction : Réécriture d'un mythe, celui d'Amphitryon et de la comédie latine de Plaute (Antiquité) Au XVIIe Molière reprend cette comédie (même personnages...) Dans l'acte I, scène 2, il s'agit de l'acte d'exposition Confrontation entre

Dissertation Le théâtre est-il selon vous une bonne tribune possible pour défendre des idées ?  Vous répondrez à cette question en un développement composé, prenant appui tout à la fois sur les textes qui vous sont proposés, ceux que vous avez étudiés en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. L'élève peut par exemple adopter une organisation selon le mouvement concessif : « certes…, mais… ».  I. Le théâtre est un phénomène social, un art public et collectif qui

fantastique du chien sans tête résume bien cette accélération comique. Claudel cherche à nous faire réflechir sur le théâtre. Cette scène donne à voir les aspects techniques et matériels d’une représentation. « sous les yeux même du public », les machinistes accomplissent leur travail. Illusion réaliste détruite. Idée de pesanteur, de lourde matrialité : « déménagement général ». Théâtre est affaire de procédés, de truquages et d’imagination (« irrépressible commence le fredonnement de la sonate »).

Euripide); - tragédie classique (théâtre codifié: règles des trois unités, action, lieu et temps ; règles de vraisemblance et de bienséance ; unité de ton. Mais toujours destin ; les héros chez Corneille se déchirent tandis que chez Racine ils sont irrémédiablement vaincus) ; - comédie antique (Aristophane, Ménandre, Plaute, Térence); - farce médiévale (quiproquo, comique de gestes. Commedia dell'arte)) - comédie classique (respecte les règles du théâtre classique tout en critiquant la société

Le Théâtre Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? 1. Quelles sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement

(1952) Extrait 1: scène d'exposition Problématique : Quelle est l'originalité de cette scène d'exposition? Introduction Le théâtre de l'absurde naît au lendemain de la seconde Guerre Mondiale et propose une vision grotesque, inquiétante et dérangeante de la condition humaine. Samuel Beckett dramaturge irlandais est l'un des représentants de ce nouveau théâtre aux côté de Ionesco. Beckett écrit En attendant Godot, sa première pièce en Français qui sera jouée en 1952 et qui livre aux spectateurs

scène 5, 1673 Dans la scène 5 de l'acte II, Monsieur Diafoirus vient présenter son fils Thomas qui prétend à la main d’Angélique. C'est une tirade formée en trois mouvements: le début du discours de Diafoirus dans lequel il effectue une double-énonciation, le curriculum vitæ de son fils Thomas et enfin le dernier mouvement traite de la faculté dans laquelle il doit vanter les mérites de son fils malgré tous ses défauts… Le texte cerne donc le portrait du fils par le père, par le biais d’une

Questions : a) Nous avons affaire à trois documents correspondants à des extraits de scènes de théâtre : L’ile des esclaves, scène 3, et La double Inconstance, acte I, scène 4, écrites par Marivaux au XVIIIème siècle ; et puis Le mariage de Figaro, Acte V, scène 3, écrite par Beaumarchais au même siècle. Nous étudierons les situations d’énonciation de ces trois scènes. À la scène 3 de L’ile des esclaves, on a trois personnages sur scène : Euphrosine, une dame noble avec Cléanthis

Lecture analytique : Le prologue Problématique : Quelle est la véritable fonction de cette scène fonction ? I. Une scène d’exposition a) Scène protatique • Schéma : 2 personnages amis (fréquent dans les pièces de théâtre) = ce qui permet de savoir ce qui se passe grâce à leur complicité • Dorante : guide de Pridamant et donc des spectateurs / c’est un personnage qui n’a pas d’importance pour la suite (personnage protatique) b) Exposition du temps, du lieu, des personnages et des actions • Lieu