Double énonciation Théâtre

Classe de seconde : le théâtre, genre et registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale

L'Illusion comique, Corneille Acte V scène 6 (V1781 – Cessez de vous plaindre…éternel souvenir. – V1824) ntroduction : Au XVII° siècle, le théâtre se donne la mission d’instruire et plaire. Corneille, entre aroque et Classicisme, s’emploie à cette double mission dans L’Illusion Comique créée n 1635. la scène 5 de l’acte V, Pridamant croit son fils mort après qu’Alcandre lui a montré le pectacle de sa déchéance. Un rideau se lève : Clindor et ses compagnons se partagent a recette de leur

Déterminer la part de la double énonciation ( Les paroles échangées dans les dialogues ont pour destinataire premier le ou les personnages qui sont sur scène. Cependant le propre du théâtre consiste en la présence du public, destinataire second, c'est comme si le spectateur plongé dans le noir, surprenait la parole qu'échangent les personnages) Les rapports entre les différents personnages afin d'identifier -Le rôle des didascalies ( présentes ou absentes) -le double jeu -les récepteurs divers

registres. Situation de la séquence. Finalités : Lire une œuvre intégrale. Séance 1 Pré requis : L’élève rédigera la fiche de lecture jointe3 avant le début de l’étude. Dominantes Objectifs Durée : 1 heure Entreprendre l’entrée dans une pièce de théâtre. Définition d’une approche de la création, de l’imitation et de l’adaptation. S’interroger sur l’illusion théâtrale. Support : Présentation des personnages dans La tempête de Shakespeare, 1612 Présentation des personnages dans Une Tempête d’Aimé

elle, elle veut l’admiration d’Azor mais lui il veut Eglé, il est galant et obéissant Langage artificiel car il est dans le cadre d’une situation invraisemblable elle-même - Langue de Marivaux toujours artificielle comme toutes les langues au théâtre (au 18ème siècle on parlait réellement ce langage raffiné de Marivaux) - La tonalité comique est remarquable : elle tient à l'ignorance d' Églé. Ses répliques sont naïves. Dans la dernière réplique elle l’est elle-même, montre son égocentrisme →

Importance de la double énonciation dans ce comédie jouée ds comédie (mise en

I- Le théâtre dans le théâtre 1) la mise en place de la scène A cette époque on met peu de didascalie mais ici le nombre important de didascalie montre que la scène est importante mise en espace importante Cléantis et arlequin Tout de suite apers ou les maitres sont écarté pour etre spectateur. Langage de la galenterie. Mais arlequin a du mal a se prendre au sérieux. Il s'applaudie ce qui indique que se n'est qu'un spectacle. 2) la caricature Double énonciation : double

spectaculaire et comique : le fanfaronProblématique : En quoi le spectacle peut-il être considéré comme un ressort essentiel du comique ?Séance 1 : Théâtre, spectacle, comédieObj : découvrir le thème A) « Spectacle » et « Théâtre » Distinguer « spectacle » et « comédie »Le spectacleLe mot spectacle englobe plusieurs titres de représentations, cela peut être du théâtre, de la danse, de la musique, la magie, le cirque, …Dans le spectacle il y a forcément un rapport entre le

répliques , qui doivent à elles seules contenir toutes les informations nécessaires au spectateur pour comprendre les liens entre les personnages, la narration, le récit. Comme seules les répliques font avancer l’action, on dit qu’au théâtre, la parole est action. 2- Le texte théâtral est aussi le langage non verbal, indiqué généralement par les didascalies (= indications scéniques) qui informent sur : · Les gestes/ l’intonation

majeure du théâtre. Le tirets quadratins qui encadrent « – j’allais mourir à mon tour – » montre le statut presque anecdotique de cette proposition. Cela fait référence au titre de l’œuvre« Juste la fin du monde » qui confère une certaine légèreté aux choses graves. Si la fin du monde est montrée au théâtre, on peut la rejouée autant qu’on veut : chaque fois que la pièce recommence, la fin du monde aussi.Louis continue sa phrase avec l’annonce de son âge qui montre la double énonciation du personnage