Double énonciation Théâtre

pourquoi il est légitime de se demander si le théâtre est une bonne tribune pour défendre des idées. Il s’agit d’étudier comment le dialogue qui fonde le genre et qui peut être lu ou écouté, et le dispositif mettant en présence des acteurs et des spectateurs, permettent à un auteur de s’engager et d’être entendu. Mais il s’agit aussi de se demander si le théâtre est essentiellement destiné à accueillir les idées politiques ou sociales d’un auteur. Le théâtre, parce le dialogue peut facilement devenir

des poèmes tels que Les Châtiments, Les Contemplations, La Légende des Siècle ; que le domaine romanesque avec les notamment Notre Dame de Paris et Les Misérables ; ou même dans le théâtre avec Cromwell, et Ruy Blas. C’est avec Ruy Blas que Victor Hugo signe une de ses plus grandes réussites. En effet cette pièce de théâtre qui a connu sa première représentation en 1838, met en scène au XVIIème siècle, la vengeance de Don Salluste, un grand d'Espagne, contre la reine Anne-Marie de Neubourg. Don Salluste

Sujet : Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Antonin ARTAUD ? Dans « Le théâtre et son double » d’Antonin ARTAUD, il est dit que la découverte du théâtre balinais l’a amené à effectuer un examen critique du théâtre occidental. En effet le théâtre balinais se traduit par une absence de paroles mais comporte une multitude de divertissements gestuels pour donner une idée physique et non verbale du théâtre. Antonin ARTAUD affirme donc

` XVIIe SIECLE ˆ Une pièce de théatre Nouvelle édition ` MOLIERE L’Avare (ISBN : 9782081209572 – 2,70 €) I. Pourquoi étudier L’Avare en classe de Quatrième ? L’Avare occupe aujourd’hui une place de choix à l’affiche des théatres comme dans les programmes scolaires du collège, peutˆ être pour les mêmes raisons qui ont entravé son succès lors de sa création : le choix de la prose et un héros aux contours très stylisés dont la violence extraordinaire tantôt rappelle les outrances comiques

antique,le théatre était un art destiné a être joué et regardé par un public. Comme le disent certains dramaturges comme Molière, Le theatre n'est fait que pour etre vu. De nos jours, nous connaissons 2 facons d'aborder une pièce de theatre, soit en tant que spéctateur, soit en tant que lecteur. La représentation consiste à présenter une pièce de theatre qui a subit des transformations eventuelles entre plusieurs représentations, ce qui la rend unique. Néanmoins, la lecture d'une piece de theatre peut

LE THEATRE Vient du grec « theatron » : le lieu d’où l’on voit. Donc le théâtre est d’abord un spectacle. Evolution du terme, il y a aussi le texte. L’addition des 2 crée une alchimie. Tension entre le texte et le spectacle. I.PARADOXE DU TEXTE THEATRAL - opposition entre texte et représentation : le texte est fixe et éternel, c’est tjr le même. Mais la représentation n’est jamais la même. Actualisation sur scène. Artaud dans Le théâtre et son double considère qu’une pièce devrait avoir

essaye de reprendre un peu d’autorité sur Toinette en disant :« Ouais ! voici qui est plaisant : je ne mettrai pas ma fille dans un convent, si je veux ? »Ici, Argan rappelle, à la fois à Toinette et aux spectateurs comme le veut la double énonciation propre au théâtre, qu’Angélique est sa fille avec le déterminant possessif « ma ». L’interjection familière « Ouais ! » est ironique et montre qu’il est désappointé par ce que dit Toinette. Il exprime son sentiment face à l’attitude de Toinette « voici

énonciatif des textes de fiction : " L'énonciation : dispositifs et enjeux " (Gilles Philippe et Ruth Amossy), la seconde s'intéresse à l'hétérogénéité discursive dans le discours rapporté et dans l'intertexte en s'appuyant sur des exemples de théâtre et de récit : " hétérogénéités discursives : questions de pragmatique, questions de style " (Anna Jaubert, Isabelle Serça, Galia Yanoshevsky), la troisième étudie " les actes de discours : le factuel et le fictionnel " (Gisèle Valency, Carole Dornier

3 parties : présentation de la pièce, situation de la scène par rapport à l’intrigue / Présentation de la problématique / présentation du plan) Après plusieurs pièces destinées au théâtre de cour, et une « pièce à machines », somptueuse et coûteuse, Psyché, Molière, avec Les Fourberies de Scapin retrouve son théâtre habituel, Le Palais Royal, et ses spectateurs. Dans cette pièce, située à Naples, l’élément comique tient une place primordiale et le rythme, rapide, du texte est centré sur un meneur

premières scènes = scènes de présentation. But = informer le spectateur. Double énonciation: 1) répliques entre acteurs (illusion théatrale) 2) Répliques acteur --> public (aparté, monologue) Rupture de l'illusion théatrale par l'aparté, le monologue. C'est une scène informative car on apprend l'identité des personnages et le passé de Figaro. Effet de mise en abîme (théatre ds le théatre) car Figaro était un homme de théatre. 2 mouvements contraires ds la scène : Figaro=passé ; le comte=futur