Double énonciation Théâtre

Juillet et la Seconde république. Le mouvement romantique naît de cette instabilité politique qui a accompagné un essor considérable de l'industrialisation et des villes. Alfred de Musset est un artiste romantique, auteur de poèmes, de pièces de théâtre et d'un roman autobiographique. La pièce On ne badine pas avec l'amour est a la fois un proverbe, une comédie et un drame romantique. Elle met en scène un amour impossible entre Camille et Perdican, pourtant destinés l'un a l'autre. L'extrait que

Le théâtre est-il selon vous une bonne tribune possible pour défendre ses idées ? I. Certes le théâtre permet de diffuser des idées, de répandre à un large public des critiques sur les fondements d’une société ou de la société en elle-même. A. La double-énonciation Les personnages ont un rapport direct avec le public. (se sont des personnages de la vie quotidienne, pour que le public se reconnaisse dans les scènes jouées). Confiance entre les personnages et le public (ex : dans le mariage de

comique ? I. Les stratagèmes au service du comique. a. Le comique de la double énonciationLe procédé de double énonciation permet au lecteur d’en savoir plus que les personnages sur scène. Ce procédé rend le stratagème savoureux car le lecteur est complice du personnage qui expose sa manœuvre. Ex : I,2 « projet ». Le spectateur peut rire de la duplicité du personnage. b. Les quiproquo, ressort comique du théâtre. Stratagèmes donnent lieu à des quiproquos -> figure de Marton comme objet du

l’acte IV du drame romantique d’Alfred de Musset, « Lorenzaccio », de 1843 ; un entracte appelé « Lamento du jardinier » de la pièce de théâtre « Électre », écrite par Jean Giraudoux en 1938 ; et un extrait de « Oh les beaux jours », pièce, à l’origine, écrite en anglais (1961), de Samuel Beckett, paru en 1963. Les trois textes, qui sont des extraits de pièce de théâtre, ont en commun les caractéristiques du monologue. Le monologue est le discours d’un personnage seul (ou qui se croit seul) sur scène

souvent donnée comme l’exemple même de la tragédie racinienne. Racine dit de son personnage qu’elle  « n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». • Le théâtre de l’absurde met en scène l’absurdité de la condition humaine et, en particulier, l’impossibilité d’une véritable communication entre les hommes. • Dans ce théâtre qui veut donner à voir un monde privé de sens, l’action semble insignifiante, les décors presque inexistants ou à valeur symbolique, les registres comique et tragique

LECTURE LINEAIRE N° 1 LE PROLOGUE INTRODUCTION· AMORCE : A FAIRE Juste la fin du monde est une pièce de théâtre écrite par Jean-Luc Lagarce en 1990. L’intrigue tient en peu de lignes : Louis décide de retourner voir sa famille qu’il a quittée bien des années plus tôt afin de lui annoncer sa mort prochaine. Mais sa mère, son frère et sa sœur profitent de sa venue pour l’accuser, chacun à leur manière, de la douleur que leur a causé son départ et Louis

COMMENTAIRE DE L’ACTE IV, SCENE 5 DU TARTUFFE DE MOLIERE Problématique : Quel rôle joue le stratagème dans la dénonciation de l’hypocrisie religieuse par Molière ? I) Un stratagème pour dévoiler un stratagème 1) Une scène de « théâtre dans le théâtre » Le stratagème de Tartuffe était de se faire passer pour un dévot pour être hébergé par Orgon. Pour détromper son mari sur les véritables intentions de Tartuffe, Elmire a recours elle aussi à un stratagème : elle a demandé à Orgon de se cacher

Corpus sur le théâtre : Le corpus à analyser à pour thème commun la mort d’un personnage dans une pièce de théâtre. Il est constitué de trois extraits de pièces de théâtre : Dom Juan (V, 5-6) de Molière (1665), Électre (II, 9) de Giraudoux (1937), et Le roi se meurt de Ionesco (1963). Ces trois extraits sont des tragédies et semblent présenter différemment la mort des personnages au théâtre. Nous avons aussi une interview de Jorge Lavelli sur l’importance de la mise en scène au théâtre. Nous

 L’Illusion Comique est une pièce de théâtre écrite par Pierre Corneille au XVIIème siècle, durant la monarchie absolue de droits divins de Louis XIV. Cette œuvre appartient au mouvement du classicisme, qui a pour tâche de respecter la bienséance et les trois unités. C’est à travers cette pièce que Corneille tente de s’imposer dans le style baroque. L’Acte IV Scène 7 présente en effet un monologue tragique, dans lequel Clindor, en prison, est condamné à mort pour avoir tué Adraste. Il profite

Scapin, 1671, acte II, scène 2 ( polycopié) 1) La situation Les rapports de la domination Une scène comique Introduction: Scapin est un valet, et les valets sont très souvent mis en place dans les pièces de théâtre de cette époque, mais ils ont souvent un second rôle. Scapin vient de Scappino ( Italien) , c'est a dire un valet fourbe, insouciant et cupide. ( Commedia del arte). Scapin est ici un lien entre comédie médiévale et commedia del arte. La scène est