Dramaturgie De Beckett

l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est opposé au réalisme. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire noPinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication

1. Situation du texte Beckett a souhaité appliquer à la littérature le phénomène de dépouillement radical qui a conduit la peinture moderne vers l’abstraction : la dramaturgie doit renoncer à tout processus narratif, aux repères conventionnels que sont l’espace orienté et le temps linéaire, et le langage enfin doit se réduire à sa fonction phatique – il s’agit de parler pour parler, de dire n’importe quoi pour maintenir un semblant de communication. En attendant Godot enchaîne deux actes très

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une

n’entend pas son jeune fils, étant trop occupé à courir sur un tapis roulant et une fille amoureuse d’un guitariste qui clame son amour à tous sauf à l’unique concerné. Les exemples sont abondants et parlent d’eux-mêmes.   Comparaison La pièce de Beckett présente une déconstruction totale du langage. Les personnages démolissent les conventions et les clichés linguistiques. Bourré de lapsus, de bégaiements et de répétitions, la parole perd tout sont sens et la communication entre deux personnes devient

théâtre contemporain depuis le Théâtre de l’Absurde (Voir les indications scéniques chez Beckett, Ionesco). Conclusion : Comme dans le théâtre engagé (Sartre, Camus, etc.…), Koltès recrée un climat de tension lié aux troubles de la guerre d’Algérie ; mais son écriture prend une dimension particulière : quand la dramaturgie moderne s’est chargée de décomposer le langage, le personnage etc. (Ionesco, Beckett …), Koltès redonne au langage sa place d’origine, à la manière d’Olivier Py quelques années

sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Citons, entre autres, La Leçon (1950), Les Chaises (1952), Amédée ou comment s'en débarrasser (1953), L'Impromptu

leur caractère. Molière, dans cette pièce, nous donne une leçon de dramaturgie et de direction d’acteur. L’histoire de la mise en scène Dans quel PALAIS superbe et plein de ma grandeur Puis-je jamais paraître dans toute ma splendeur ? (JEAN RACINE, Iphigénie III,1, 1674) Intérieur sans MEUBLES . Lumière grisâtre. Aux murs de droite et de gauche, vers le fond, deux petites fenêtres haut perchées, rideaux fermés. (SAMUEL BECKETT, Fin de partie, didascalie initiale, 1956) Vous voyez ici deux

comique est tragique, et la tragédie de l’homme est dérisoire”. Le théâtre de l’absurde est donc par définition un théâtre de la crise des identités et des rapports de classe. Si sa dramaturgie remet en cause le drame classique, matériellement et symboliquement, c’est qu’il s’agit avant tout pour des auteurs comme Beckett ou Ionesco de refuser “toute représentation mimétique de la réalité, qui pourrait favoriser l’illusion d’une homophonie entre le réel et le représenté” (3). Ce désintérêt pour l’imitation

Commentaire : Pièce en deux actes et en prose de Samuel Beckett (Irlande, 1906-1989), publiée à Paris aux Éditions de Minuit en 1952, et créée dans une mise en scène de Roger Blin à Paris au théâtre Babylone en 1953, En attendant Godot présente deux clochards, Vladimir et Estragon, qui attendent, dans un paysage très dépouillé, un troisième personnage : Godot. Ils ne sont pas du tout sûrs qu’il viendra et ne savent même pas exactement qui il est ni ce qu’ils souhaitent obtenir de lui. Cependant

que les dialogues des personnages sont dénués de tout intérêt pour le lecteur ! Tout le théâtre de Becket est axé sur la représentation, et non sur le dialogue. Becket, en écrivant ce livre (on peut difficilement parler d’une œuvre…), a voulu faire une critique implicite de la société : les hommes communiques mais ne se comprennent pas. La phrase « rien à faire », indique une certaine dramaturgie de l’immobilité et de l’inaction. Durant toute la représentation, aucun de personnage ne va bouger