Drame bourgeois

choix de ce texte marque une continuité et une fidélité aux auteurs épicuriens, et aux écrits de la première moitié du XVIIe siècle, injustement moins connus que ceux de la seconde moitié des auteurs dits « classiques ». Les productions comme Le Bourgeois Gentilhomme (mis en scène pour le Poème Harmonique en 2004) et L’Autre Monde ont été l’occasion d’approfondir le travail sur l’art et les techniques de l’acteur au XVIIe siècle (déclamation, gestuelle, éclairage à la bougie…). Ces spectacles ont

dépensière, coquette, qui mène une vie brillante, « vêtue ainsi qu’une princesse » (l. 30) * Cléante : intelligent, raisonneur, philosophe, « maximes de vivre » (l.37) * Orgon : on ignore encore tout de lui, on devine qu’il est un riche bourgeois et qu’il est manipulé par Tartuffe * Mme Pernelle : on a un autoportrait à travers son langage, ses paroles, son comportement. Elle est autoritaire avec des impératifs : « allons, […] allons » (l.1) ; « laissez […] laissez ; ne venez pas » (l

Lully, pour les fêtes de la cour de Louis XIV. Les  comédies-ballets  les plus  réussies  sont  celles où  les  intermèdes chantés  et  dansés  sont  bien  intégrés  à  l’action,  ont  une  raison  d’être  dans l’intrigue : Le Bourgeois gentilhomme ; Le Malade imaginaire. • COUP DE THEÂTRE : dans une pièce, le coup de théâtre est une péripétie qui surprend, qui crée un rebondissement, un retournement de  situation. Le coup de théâtre se situe souvent au milieu

société, capable de comprendre ses ouvrages, non pas parce qu ils sont trop subtiles, mais tout simplement parce qu ils nécessitent une culture importante. On pourrait prendre pour exemple notre auteur, Sartre, et sa pièce Les Mouches, qui est un drame en trois actes prenant racine à l'intérieur du mythe grec antique des Atrides, et dans lequel Sartre critique le régime de Vichy. Il faut donc être capable de faire le rapprochement entre cette pièce relatant les mythes grecs, et la France sous la

voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du « théâtre dans le théâtre »). l. La démarche du chapitre En classe de Première

caractère en opposition avec sa situation. C'est le cas du Professeur de La Leçon de Ionesco, qui sous l'apparence d'un homme policé et courtois, exerce une véritable tyrannie auprès de son élève. Le comique de gestes prend toute son ampleur dans Le Bourgeois Gentilhomme quand Jourdain essaie de prononcer les voyelles comme son maître de philosophie. On trouve également un comique de langage quand les jeux de mots fusent où que le langage est décalé: c'est ainsi que le professeur de La Leçon émet des

f.) : indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrite en italique, elle peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques ou le ton du personnage. Dramaturge (n. m.) : auteur de pièces de théâtre. Drame (n. m.) : action scénique représentée par des personnages. On parle souvent de progression ou d’intensité dramatique. Metteur en scène (n. f.) : il dirige la mise en scène, en respectant ou en s’éloignant du texte et des intentions initiales de

pièce présente deux aspects : - la satire, comme dans “Le bourgeois gentilhomme”, d’une bourgeoise saisie par la préciosité et le pédantisme ; - l'effet de ces défauts sur une famille qui, comme dans “Tartuffe”, est infiltrée et menacée d'expulsion par un escroc, mais libérée par le stratagème d’Ariste, avec le problème, habituel, chez Molière, du mariage d’un enfant pour lequel s’opposent les parents. La famille de Chrysale, bon bourgeois de Paris, est tétanisée par des contradictions morales, psychologiques

écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. La pièce se déroule au château du Baron et a pour principaux personnages Camille, sa nièce, une jeune fille de 18 ans qui sort du couvent, et son fils de 20 ans, Perdican, récemment titulaire d'un

siècle, pour justifier un mariage. Molière n’avait pas besoin du notaire ni de l’Église pour être avec Madeleine et sans doute avec d’autres femmes. Il n’en avait pas davantage besoin pour être avec Armande (…) Le mariage de Molière est un mariage bourgeois. Un mariage dans lequel ont primé envers et contre tout, fût-ce le scandale, des considérations de famille et d’argent. »Madeleine aurait fait pression pour qu’il épouse Armande afin que les biens des Béjart, comme ceux du grand-père Poquelin passent