Drame bourgeois

et l'unité d'action (une seule intrigue). Devant un unique décor, et une crise qui se noue et se dénoue rapidement, le spectateur peut avoir l'impression de suivre l'action en temps réel. Mais cette règle a été remise en cause, notamment dans le drame romantique au XIXème siècle: l'action d'Hernani (Hugo) ou de Lorenzaccio (Musset) s'étend sur plusieurs jours en des lieux différents. Les ellipses temporelles rendent plus acceptables les transformations d'un personnage en les étalant dans le temps

la société puisqu'il parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral. La pièce de théâtre se diversifie en tragédies, comédies, drames bourgeois et romantiques, mais dans tous les cas, le dialogue reste le principal texte. Cette forme est très vivante, et l'auteur peut employer à travers les paroles des personnages un registre polémique et défendre ses thèses. Ce procédé est accentué par

1977) Poète français. Il allie l’image insolite au langage polaire (Paroles, 1946) ; Spectacles, 1851 ; La Pluie et le Beau Temps, 1955 ; Fatras, 1966). Il écrit les scénarios et les dialogues de plusieurs films célèbres (Quai des Brumes, Drôle de drame, les Visiteurs du soir, les Enfants du paradis, etc.). Certaines de ses compositions ont été mises en musique. Collaboration avec le musicien Joseph Kosma. Dans Paroles, il veut donner la parole à tous ceux qui ne l’ont pas dans notre société. Ce

L'année d'Hernani (1830) est aussi celle de la Symphonie fantastique de Berlioz et du Rouge et le Noir de Stendhal La bataille d'Hernani est le nom donné à la polémique et aux chahuts qui entourèrent en 1830 les représentations de la pièce Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Héritière d'une longue série de conflits autour de l'esthétique théâtrale, la bataille d'Hernani, aux motivations politiques au moins autant qu'esthétiques, est restée célèbre pour avoir été le terrain d'affrontement entre

peut échapper. Le dénouement, le plus souvent la mort, marque l’accomplissement de l’inéluctable fatalité. - La comédie : bourgeois ou gens du peuple stéréotypés (pères avares, valets débrouillards…). L’intrigue se termine bien, souvent grâce à un coup de théâtre. - La tragi-comédie : elle est proche de la tragédie mais elle se termine bien. Le théâtre romantique (ou drame romantique) Il se développe dans la 1ère moitié du XIX s. Cf : Victor Hugo et Alfred de Musset. Il s’attaque à la tragédie

au texte sa structure. Tout au plus, on note certaines indications comme "accourant à Julie" ou "Je regarde de tous côtés" ("Monsieur de Pourceaugnac") mais elles restent insuffisantes à celui qui veut monter un spectacle dynamique. Par contre, le drame romantique est plus riche en didascalies et l'auteur plus directif. Dans la première scène de "On ne badine pas avec l'amour", Musset introduit un narrateur dans le rôle du Choeur qui annonce l'arrivée de maître Blazius et de Dame Pluche. C'est ainsi

I) LE PERSONNAGE DU DUC Lorenzaccio est un drame romantique écrit par Alfred de Musset en 1834. Il y décrit un héros romantique, Lorenzo de Médicis. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIème siècle. Florence est alors gouvernée par Alexandre de Médicis, duc et cousin de Lorenzo, il règne sur Florence en tyran avec l'appui du Saint-Empire et du Pape ; une garnison allemande assurant sa protection. Lorenzo

Il le désigne ainsi comme un meneur de jeu, le chargeant de raconter l'histoire de Dom Juan à Gusman, et faisant de lui son témoin jusqu'au dénouement. Mais, soumis à son maître, partagé entre la haine et la fascination, il est aussi acteur du drame. Le dialogue entre un héros et son confident constitue, presque toujours chez Racine, la scène d'exposition. Pour la rendre plus vivante, il donne au spectateur l'impression qu'il surprend une conversation déjà entamée lorsque le rideau se lève

adaptées de leurs équivalent des antiques, et que même un auteur comique, Molière, s’est inspiré de Plaute. La définition de tous les genres littéraires : c’est à l’époque classique que l’on sépare la littérature en genres (le théâtre , la comédie, le drame, la tragédie, la nouvelle et le roman). D’ autres genres se développent liés à la religion, comme les sermons (Bossuet ) , ou à la vie mondaine comme les maximes ( La Rochefoucauld). L’âge classique aime les règles c’est pour cela on trouve des règles

l'objectif que possède le théâtre à principalement amener à un drame, une tragédie, voire même à l'absurde, afin d'attirer l'attention du public. Effectivement, le réalisme est déformé et stylisé afin d'être efficace : Pour cela, le théâtre joue avec les gestes des personnages, leurs intonations, leurs caractère, leur langage corporel, leurs costumes extravagants. On peut citer l'exemple de l'égocentrique Mr Jourdain dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, un noble vaniteux, naïf et capricieux,