Drame bourgeois

marier son fils à Henriette. Pour sauver Élmire et sa fille, mais aussi Jourdain malgré lui, Molière va imaginer un stratagème que seul le plus grand des auteurs pouvait mettre sur pied. Au bout de l’aventure, il y aura un départ, une rupture, un drame qui le hantera éternellement et lui donnera la force de faire rire de ce qui fait pleurer et d’écrire sur la vie comme personne d’autre ne saura jamais le faire… Générique Réalisation Laurent Tirard Interprétation Romain Duris (Molière) Fabrice

elle voit naître le costume ; les acteurs lui accordaient déjà de l’importance. En effet, celui-ci n’était pas celui de la vie quotidienne : on revêtait les vêtements les plus beaux. Ceux-ci variaient suivant l'époque et le genre (tragédie, comédie, drame satyrique) mais leur rôle restait identique : comme aujourd’hui, il s’agissait de faciliter l'identification des acteurs. Mais cette identification était d’autant plus nécessaire qu’un même acteur pouvait jouer plusieurs rôles – parfois très différents

sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous de la terre. » Il faut se rappeler que tout ce qui entoure le jeu des acteurs est fictif , le décor, les costumes, le maquillage, tout est faux. Les comédies-ballets notamment «Le bourgeois gentilhomme» de Molière est un genre ou le beau et l’apparence sont amplifiées jusqu’à excès, l’intrigue est mise au second plan pour laisser au spectateur la pleine vue du spectacle. Les ajouts scéniques auraient pour fonction de créer un monde

passion est aussi la violence du désir ; l'acte charnel est parfois décrit comme un viol ou comme un accouplement de deux êtres en rut. Le héros romantique prend ainsi parfois par surprise celle qu'il désire, mais sans préméditation : La mort Dans le drame romantique, l'amour et la mort sont liés. Les histoires d'amour finissent le plus souvent par un suicide passionnel, comme dans "Hernani" et "Ruy Blas" de Victor Hugo. Pour l'être romantique, la mort est un moyen de se débarrasser de tous ses ennuis

comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes

personnages historiques ou mythologiques, ils vivent des conflits universels : amour ou devoir (Bérénice de Racine). Ce sont des questions auxquelles les spectateurs de toutes les époques peuvent être confrontés.
 Des héros séduisants dans les drames. Le drame met en scène des héros parfaits. Le public aimerait être capable des mêmes gestes de bravoures. Ex : Don Ruy Gomez dans Hernani de Hugo reste fidèle à sa parole, Cyrano, de Edmond Rostand, reste fier jusqu'à la mort.
 Le spectateur aime aller au théâtre

vocabulaire, de nouvelles intrigues, de nouveaux personnages, de nouveaux décors. Le théatre permet d’exposer un nouveau genre artistique, peut être mieux qu’une simple peinture ou un livre. Hernani d’Hugo, précédemment cité, est un excellent manifeste du drame romantique .La cantatrice chauve, d’Ionesco, présente bien le caractère loufoque et à la fois drôle du mouvement absurde auxquels appartient le dramaturge. Mais plus encore que énoncer un nouveau genre, le théâtre permet de une faire l’éloge d’une

que des hommes sont à sa recherche et lui veulent du mal. Ce sera son valet qui le battra pour se venger en quelque sorte. La duperie reste l'un des péchés mignons de Jean Baptiste Poquelin dit Molière. Le mensonge est aussi bien présent dans Le Bourgeois Gentilhomme lorsque monsieur Jourdain est sacré « Mamamouchi » par le Mufti croyant être très élevé socialement alors que c'est un mensonge, c'est une invention sortie tout droit de Molière. Le meurtre est le dernier des principaux thèmes au théâtre

utiliser une grande variété de formes. Les farces (les Précieuses ridicules, Sganarelle, l’Amour médecin, Le Médecin malgré lui, George Dandin…). Les comédies d’intrigue (L’École des maris, les Fourberies de Scapin…). Les comédies-ballets (le Bourgeois gentilhomme, Le Malade imaginaire…). Les « grandes comédies » en 5 actes et en vers (celles en prose ont eu moins de succès, l’Avare, Dom Juan) qui répondent à l’attente d’un public plus élevé. Tartuffe… le personnage central se déplace vers le

penser ces deux personnages ont été déclassés de leur rang, on peut justifier ce raisonnement par la réplique de Vladimir (l.10) «  On portait beau. Maintenant il est trop tard ». Chez Molière, on constate qu’Harpagon appartient aux vieux bourgeois, comme le Bourgeois Gentilhomme, Harpagon est ridiculisé et ridicules à cause de ses vêtements. Cette fonction de référence à la classe sociale se voit d’ailleurs nettement dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux où Lisette et Arlequin changent de