Drame satyrique

le « jeu » de l’amour, le combat entre amour propre et amour et surtout l’utilisation polyvalente et ludique du langage. Mais si cette petite comédie de la vie privée, en prose, sans réalité historique précise bien définie, s’éloigne du grand drame romantique, son auteur applique encore quelques principes de la Préface de Cromwell de Victor Hugo : l’abandon des conventions du théâtre classique, vraisemblance et bienséance notamment, mélange du grotesque et du sublime, dette avouée à l’égard d’un

des ballets. Le XIXème siècle Le drame romantique naît dans la première moitié du XIXème siècle. Victor Hugo en expose les principes dans la préface deCromwell. Le drame romantique se libère des règles classiques du théâtre et mêle différents registres. Le héros du drame romantique est passionné, et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. Auteurs principaux : Victor Hugo (Cromwell, Ruy Blas...), Musset (Lorenzaccio), Vigny... Le drame romantique est inspiré par le théâtre

s’épanouit en Italie puis, de retour en France, s’ensuit une série de ruptures violentes qui marqueront l’œuvre de Musset d’une empreinte lyrique. 1834 : publication d’œuvres majeures comme la pièce On ne badine pas avec l’amour et surtout Lorenzaccio, drame romantique et chef d’œuvre du genre. 1835-1838 : commencent des années productives. Publication des Nuits (La Nuit de mai, La Nuit de décembre), œuvres poétiques célèbres. Paraît également La Confession d’un enfant du siècle, roman autobiographique

dans Chatterton, Ruy Blas, ou encore Hernani . Ils mélangent les genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, et mélangent les genres : Tragi-Comédie comme Le Cid par exemple 2 - Le drame est souvent écrit en prose, mais lorsqu'il est en vers, Victor Hugo veut briser la monotonie de la versification classique, il n'y a plus d'alexandrins. Et en plus de ça, les genres, les tons, les styles doivent être mélangés. Les drames romantiques

épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec notamment Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 18275 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838, mais aussi Lucrèce Borgia et Le Roi s'amuse. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à

La Florence de Médicis/ La France 1830 Le drame romantique semble tout à fait propre à illustrer ce questionnement dans la mesure où il permet à Musset de conduire un certain nombre d'échos entre la Florence du 16ème siècle et la France du début du 19ème siècle. L'histoire se dérouler à Florence 1537 dans les deux dernières années du règne d'Alexandre de Médicis (1536-1537). Pendant cette période la ville de Florence est contrôlée par Charles Quint empereur du St Empire et par le pape. Ces derniers

sa liaison houleuse avec Georges Sand et écrivit dans la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Cette dernière fut oubliée en 1834 dans la revue Les Deux Mondes. On y ressent l'impact de sa rupture sentimentale car cette pièce est un drame romantique. Le titre est un proverbe littéraire. Elle parut ensuite dans l'ouvrage Un spectacle dans un fauteuil. A cause de l'échec de la représentation de La nuit Vénitienne, elle fut écrite pour être lue et non jouée. Celle-ci raconte l'arrangement

surtout au théâtre des sensations ; la femme, des émotions ; le penseur, des méditations. Tous veulent un plaisir ; mais ceux-ci, le plaisir des yeux ; celles-là, le plaisir du cœur ; les derniers, le plaisir de l’esprit ». La scène 12 de l’acte III du drame romantique d’A. Dumas, Kean : le personnage féminin Anna Damby y raconte ses expériences de spectatrice. Utilisez les textes du corpus et constituez-vous une réserve d’exemples. > Réussir le commentaire : voir guide méthodologique. > Le théâtre :

Rubempré finit, par ambition, par vendre son âme au personnage maléfique qu’est Vautrin. Mais le romantisme, c’est aussi une autre manière d’écrire ou de peindre. Ainsi, associé à l’idée de liberté, le romantisme innove dans le théâtre : le drame romantique est libéré des contraintes de la tragédie classique. Il illustre la volonté d’exprimer la vie réelle. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ».

informations sur: - La définition du théâtre. - Le théâtre marocain. - La signification de rideau. - Les genres de théâtre. - La finition : Un vidéo. Le théâtre: Définition  Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l‘édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre.  Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau. Le théâtre Marocain • Depuis