Dualité De Lorenzo

homme qui est, on s'en doute, M. Hyde, se transforme en docteur Jekyll. Jekyll dans sa confession explique qu'il a toujours eu un certain penchant pour le vice, rendu de plus en plus choquant au fur et à mesure qu'il vieillissait. Fasciné par la dualité de sa propre personnalité il cherche à dissocier son âme. Ayant fabriqué une potion capable de scinder son âme en deux il l'ingurgite et finalement après des douleurs atroces son corps se transforme en celui de M. Hyde. Ce dernier était jeune et chétif

soupçonne en revanche que le commanditaire pourrait être l’évêque de Lucera, Domenico de’ Jacobacci, l’un des protagonistes du Cinquième Concile du Latran, qui fut élu cardinal en 1517. Dans ce cas-ci, l’œuvre aurait pu être destinée à l’église San Lorenzo in Panisperna, dont Jacobacci assurait la gestion et où Rosso avait laissé son tableau avant de fuir Rome. Voir: NOVA, Alessandro. Il Cristo in forma Pietatis del Rosso Fiorentino fra devozione e bellezza. In: FROMMEL, Christoph L.; WOLF, Gerhard

plus tard, vers la moitié du XVIIIème. Cette période est caractérisée par la diffusion des idées des Lumières ; pour cela aussi, l’histoire de don Giovanni acquiert une nouvelle dimension. Dans le projet de son opéra lyrique, Mozart collabore avec Lorenzo da Ponte, poète vénitien à la Cour de Vienne. Il est célèbre pour avoir déjà collaboré, précédemment, avec le même Mozart, dans l’écriture de Le nozze di Figaro. Mozart compose donc la musique de Don Giovanni, tandis que Da Ponte s’occupe du livret

1830, la vision romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique

et les artistes. Une fois cette chronologie sommaire évoquée, dressons désormais un parcours autour de l'évolution de la femme dans la sculpture européenne du XI au XVème Siècle. Parcours qu'il nous semble pertinent de construire autour de la dualité Bien/Mal qu'incarne la femme alors. Incarnation dictée par L'Eglise, et reprise dans leurs représentations par les sculpteurs. La première partie de notre étude portera donc sur la statuaire sage et édifiante, la femme de noble vertu au travers

Vienne et Lisbonne ; en 1821 à Munich, Leipzig, Bruxelles, Madrid, Breslau et Amsterdam ; en 1822 à Stockholm, Kassel, Strasbourg, Rotterdam, Riga, Hanovre et Berlin. En 1826, dix ans après sa création, Il Barbieri atteignit New York grâce à Lorenzo da Ponte désormais âgé et avec une troupe de grand prestige constituée de Garcia père, de sa femme et de ses enfants : Maria Malibran et Manuel fils. Aujourd’hui, c’est toujours l’opéra le plus représenté au monde et le seul à s’être maintenu sans

personnages (Sganarelle et Don Juan dans l’extrait C, Philippe et Lorenzo dans le texte D) dont l’un n’est (ici du moins) que le faire-valoir de l’autre à qui il offre l’occasion d’une tirade aux allures de morceau de bravoure, à cette différence près que Sganarelle est le valet de Don Juan – avec qui il entretient donc un rapport hiérarchique de soumission sociale –, ce qui n’est pas exactement le cas de Philippe à l’égard de Lorenzo. Néanmoins, ces extraits ont aussi, voire surtout, pour point commun

dont on n’a conservé d’ailleurs que très peu de portraits, et rapporte à son sujet qu’« il détestait représenter le vivant, s’il n’était pas d’une infinie beauté »[19] ; à propos des sculptures de Julien et de Laurent de Médicis à la sacristie San Lorenzo, le maître italien n’hésite pas à affirmer qu’il s’est peu attaché à les représenter « comme la nature les avait formés et composés »[20]. Michel-Ange affiche on ne peut plus clairement son refus de soumettre le portrait à la réalité d’un modèle,

Nicco-Kerinvel ; Laurent Perreau ; Nicolas Piqué ; Olivier Ponton ; Gabrielle Radica ; Olivier Remaud ; Anne-Lise Rey ; Camille Riquier ; Jean-Marc Rohrbasser ; Maxime Rovere ; Philippe Sabot ; Pascal Severac ; Guillaume Sibertin-Blanc ; Mathieu Triclot ; Lorenzo Vinciguerra Coefficient : 3 Durée : 6 heures SUJET : « Pourquoi punir ? » Cette année a été particulière pour l’épreuve commune de philosophie à l’écrit, qui est entrée dans la BEL (banque d’épreuves littéraires qui regroupe des écrits des candidats

avec ARISTOTE (4ème siècle avant J.C.) qui a décrit l'histoire des institutions politiques et en les comparant. Elle s'est beaucoup développée à la Renaissance, au 16ème siècle avec la renaissance de l'humanisme. Déjà au 15ème en Italie, avec Lorenzo VALLA qui s'est lancé dans une analyse des grands textes du droit. Il a découvert que ce droit romain avait un caractère historique: c'est l'historicité du droit. Le droit romain était le fruit d'une longue évolution et avait été transformé au cours