Définition Du Texte Selon Julia Kristeva

Tartu-Moscou.  Julia Kristeva est arrivée à Paris en 1966 et a fait la rencontre de Philippe Sollers, ce qui lui a permis de participer aux séminaires de Lacan, qui était le dispositif intellectuel dominant de cette époque. Roland Barthes lui permet d’avoir un auditoire parisien. Ils fondent la revue Tel Quel. Ce groupe pose des jalons théoriques importants, qui seront au centre de beaucoup d’avancées. Ils ont tenté de faire exploser la structure du paradigme historique. Kristeva est importante

comme « le créateur du roman polyphonique [élaborant] un genre romanesque fondamentalement nouveau. » () S’inspirant du domaine musical, dans lequel la polyphonie désigne un procédé de composition qui consiste à superposer plusieurs lignes mélodiques selon les règles du contrepoint, le narratologue établit une subtile analogie entre le roman de Dostoïevski et cette situation musicale pour dévoiler « les nouveaux problèmes qui surgissent quand la structure [romanesque] sort de l’unité monologique habituelle

Plan : I) Approche générale II) Etude détaillée du concept 2-1 Définitions 2-2 Manifestation et fonctionnement 2-3 Fonction 2-4 Fréquence et classification 2-5 Protocole de lecture III) Espace critique 3-1 Théoriciens 3-2 Lexique des termes connexes IV) Pour finir I) Approche générale Apparu comme néologisme des années soixante, le concept d’intertextualité qui devait avoir une grande fortune en théorie littéraire fit aussitôt face à une difficulté

hésitation varie selon les écoles et les tendances. Mais il n’en demeure pas moins que le « texte » reste l’unité de base de toute réflexion se rapportant à la littérarité. Dans le Dictionnaire de la linguistique, édité par Georges Mounin (Paris : P.U.F., 1974), Vital Gadbois définit ainsi le terme «littérarité» : «Objet d'une hypothétique science de la littérature, elle se définit par la structure et la fonction propres au discours littéraire, ce qui implique la définition d'une non-littérarité

Intertextualité «Intertextualité» désigne les relations d'un texte à d'autres textes dans la grande «mosaïque» des pratiques culturelles et leur expression. Un «intertexte» est donc un point de focalisation à l'intérieur de ce réseau ou d'un système, alors que «intertextualité» d'un texte potentiel et le statut provient de ses relations avec d'autres textes passés, présents et futurs. Contrairement à l'expression «de référence», à laquelle elle est étroitement liée, «intertextualité» n'a pas de

ironique comme étant l’ultime méthode pour définir une œuvre d’art. Cette subversion amène bien évidemment le phénomène inverse, soit la conscience que l’auteur n’est pas nécessairement la condition principale de définition d’une œuvre. Roland Barthes pose un questionnement semblable dans son texte « La mort de l’auteur1 », concluant que l’auteur n’est pas la figure par excellence qui amène à définir une œuvre littéraire. Au-delà de la controverse qu’a pu entraîner l’œuvre de Duchamp, celle-ci n’aurait

La notion d’intertextualité est, de nos jours, l’un des principaux outils critiques dans les études littéraires. Son étude nous permet de comprendre que tout texte se lit impérativement en rapport avec d’autres. D’ailleurs, dans le cadre de la création littéraire, les écrivains procèdent à triple stratégie. D’abord, d’un point de vue thématique, ce sont les techniques digressives contrôlées qui sont les mieux utilisées. Elles consistent à insister sur une matière commune revisitée par d’autres

manifests itself at all levels: in the physical and mental transformation of the female character, in the description of the secondary characters, in the composition of the environment that sustains the narration, and ultimately in the language. By using Julia Kristeva’s theory of the abject, while conducting a careful analysis of the language and narrative style of the author, this thesis illuminates the relationship between the main character’s use of language and the development of themes in the novel

d'écriture qui consiste à superposer deux ou plusieurs lignes, voix ou parties mélodiquement indépendantes, selon des règles contrapuntiques » (TLFI). Par métaphore, le mot a été introduit en théorie littéraire en Europe de l'Ouest dans les années 60 par les ouvrages du chercheur russe Mikhail Bakhtine (1895-1975 ; il produit ses œuvres majeures dès les années 30) relayés par Julia Kristeva avant leur traduction pour décrire les phénomènes de superposition de voix, de sources énonciatives dans un

éléatique comprend plusieurs philosophes présocratiques : outre Parménide, nous trouvons Zénon d'Élée, et Mélissus de Samos. Parménide et Zénon d'Élée influencèrent les plus grands philosophes grecs : Platon et Aristote. Le concept moderne: quelques définitions La compréhension du monde n'est évidemment pas un phénomène simple, non médiatisé. Le savoir est toujours une construction et, qui plus est, une préconstruction et une reconstruction. Tout ce que l'homme conçoit et rencontre est une reprise (ou