Démesure De La Piece Phedre

Ainsi, lorsque le protagoniste dans les tragédies de Sénèque « révèle une passion en réduisant au silence la voix de la raison », l’auteur montre la passion qui monte sans cesse jusqu’à atteindre son paroxysme et éclater « au point culminant de la pièce contre la victime impuissante ». C’est ainsi qu’il cherche à inspirer à son public « l’horreur des passions »4, et particulièrement, dans la Médée, celle de la passion vindicative, dans un but moralisateur. La première héroïne tragique de Corneille

XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare

oracles.Apollon devient au Moyen-Âge puis à l'époque moderne un dieu solaire, patron de la musique et des arts. Au 19 ème siècle, il symbolise la raison, la clarté et l'ordre, considérés comme caractéristiques de l'«esprit grec», par opposition à la démesure et à l'enthousiasme dionysiaques. Dans la guerre de troie, Apollon se range aux côtés des Troyens, qui lui consacrent un temple sur leur acropole. Comme le font Poseidon et Athéna pour les Achéens, il intervient aux côtés des troupes qu'il défend

Intellectuels et moralistes réagirent contre ces flatteuses féeries : «une sottise chargée de musique, de danse, de machines, de décorations, est une sottise magnifique, mais toujours sottise» (Saint-Évremond, 1676). On peut aussi trouver à la pièce une raison externe. Racine aurait voulu voulut célébrer les succès militaires de Louis XIV. Or il avait déclaré la guerre à la Hollande le 6 avril 1672. Il avait d’abord remporté de brillants succès, grossis par une propagande orgueilleuse. Mais les

tragédie». Intellectuels et moralistes réagirent contre ces flatteuses féeries : «une sottise chargée de musique, de danse, de machines, de décorations, est une sottise magnifique, mais toujours sottise» (Saint-Évremond, 1676). On peut aussi trouver à la pièce une raison externe. Racine aurait voulu voulut célébrer les succès militaires de Louis XIV. Or il avait déclaré la guerre à la Hollande le 6 avril 1672. Il avait d’abord remporté de brillants succès, grossis par une propagande orgueilleuse. Mais les

moralistes réagirent contre ces flatteuses féeries : «une sottise chargée de musique, de danse, de machines, de décorations, est une sottise magnifique, mais toujours sottise» (Saint-Évremond, 1676). On peut aussi trouver à la pièce une raison externe. Racine aurait voulu voulut célébrer les succès militaires de Louis XIV . Or il avait déclaré la guerre à la Hollande le 6 avril 1672. Il avait d’abord remporté de brillants succès, grossis par une propagande

Intellectuels et moralistes réagirent contre ces flatteuses féeries : «une sottise chargée de musique, de danse, de machines, de décorations, est une sottise magnifique, mais toujours sottise» (Saint-Évremond, 1676). On peut aussi trouver à la pièce une raison externe. Racine aurait voulu voulut célébrer les succès militaires de Louis XIV. Or il avait déclaré la guerre à la Hollande le 6 avril 1672. Il avait d’abord remporté de brillants succès, grossis par une propagande orgueilleuse. Mais les

manière claire et accessible, la fiche de lecture propose d’abord un résumé chapitre par chapitre du roman, puis s’intéresse aux trois personnages de la pièce : Marc, Serge et Yvan, qui font preuve de trois approches différentes du réel. On étudie ensuite l’usage du monologue chez Reza, la mise en scène de la futilité et le genre de la pièce, entre comédie et drame, avant de commenter le regard caustique porté sur la société. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront

est devenue ’’sérieuse’’. Aussi Beaumarchais renoue avec les traditions théâtrales : intrigue connue, déguisements, jeux de mots, effets scéniques… Mais il fait également du nouveau : il mêle les registres comiques et dramatiques en conférant à sa pièce une dimension morale et politique : l’exigence du Bonheur face à la tyrannie (Le Barbier de Séville 1774, Le Mariage de Figaro 1784). Beaumarchais doit sa célébrité à ses deux comédies, Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775), et sa

des individus. Elle met en avant la préséance du souverain sur les conflits privés et les questions d’honneur individuel. Les valeurs héroïques héritées de la féodalité sont mises au service du roi et du pays. Il est à cet égard significatif que la pièce s’achève sur un vers ternaire résumant l’argumentation de Don Fernand : « Laisse faire le temps, ta vaillance et ton roi ». Ce vers est construit sur une gradation qui fait résonner le mot « roi » comme l’autorité irrévocable et le mot de la fin. On