Dénouement Le Misanthrope

les servantes, le vieillard, le pédant, le matamore, etc. Or, à la même époque, la tragédie, au contraire, repose sur un jeu complexe de sentiments humains, plus ou moins subtilement analysés, dont le heurt crée la crise dramatique et amène le dénouement : amour, haine, jalousie, amour maternel, sentiment de l’honneur, passion de la gloire, désir de vengeance, patriotisme, volonté de puissance. Dans son cadre historique ou légendaire, la tragédie est à base de psychologie et repose sur l’étude

raisonnables ! Étudiez la scène suivante, qui, faisait le nerf du troisième acte, et que les comédiens m'ont prié de retrancher, craignant qu'un morceau si sévère n'obscurcît la gaieté, de l'action. Quand Molière a bien humilié la coquette ou coquine du Misanthrope par la lecture publique de ses lettres à tous ses amants, il la laisse avilie sous les coups qu'il lui a portés : il a raison ; qu'en ferait-il ? Vicieuse par goût et par choix, veuve aguerrie, femme de Cour, sans aucune excuse d'erreur, et fléau

la comédie, mais pas à la ville. Aussi persifla-t-il : «Je viens de voir, Mademoiselle, les machines de I'opéra !» Et, ajoutant que ce spectacle le «divertira toujours», mais le «touchera moins», il rompit brutalement, à la façon d’Alceste, le misanthrope de Molière. Et de ce traumatisme originel toute une œuvre serait née car cette expérience allait nourrir son ressentiment tenace contre les masques dont on s'affuble en société, particulièrement les femmes, allait l’entraîner à la quête de la vérité

suivi les conseils que son amour lui donne N’a plus voulu songer à retourner chez soi (v. 1408-1410) La naïveté d’Horace et son incapacité à agir deviennent ainsi presque un opposant à l’action menée par Agnès. • c’est elle qui est la clé du dénouement : sa véritable identité révélée autorise le mariage des amoureux, Horace ne fait que suivre. La victoire d’Agnès est une victoire naturelle : « A mi-distance des deux extrêmes que constituent le pur artifice et la nature brute, lesquels finalement

des interprétations différentes, Molière, qui avait pu se contenter de la critique des travers ridicules, de la satire des vices funestes, se faisant ici philosophe sombre (c’est la seule de ses pièces où il est question de la mort), violemment misanthrope, ayant affiné le message moral que contenait l'histoire. Dans la pièce, les idées (opinions ou croyances) occupent une place assez importante. De façon tout à fait évidente, il y a deux principaux groupes d'idées : les idées de Sganarelle (et de

des interprétations différentes, Molière, qui avait pu se contenter de la critique des travers ridicules, de la satire des vices funestes, se faisant ici philosophe sombre (c’est la seule de ses pièces où il est question de la mort), violemment misanthrope, ayant affiné le message moral que contenait l'histoire. Dans la pièce, les idées (opinions ou croyances) occupent une place assez importante. De façon tout à fait évidente, il y a deux principaux groupes d'idées : les idées de Sganarelle (et de

croyiez point du tout au Ciel ? —Dom Juan : Laissons cela. —Sganarelle : C’est-à-dire que non…66) et hypocrite (il fait semblant de se convertir) . Son valet Sganarelle, lui, croit à Dieu, au diable, mais aussi au Moine-Bourru et au loup-garou. Le dénouement est irréprochable et même édifiant: le pécheur impénitent est envoyé aux enfers. Mais la pièce est susceptible d’une double lecture : Dieu est accessible aux simples comme Sganarelle ; peut-être en ont-ils besoin, mais des esprits d’un ordre supérieur

quelque raison de me consoler, puisque je quitte Titus, et que ce n'est pas lui qui me quitte» - «Je suis assurée de posséder toujours votre coeur, et c'est par cette pensée que je puis espérer vivre dans mon exil.» Racine aurait donc pu trouver son dénouement dans cette assurance d'être aimée qui permet à Bérénice d'accepter la séparation (voir vers 1479-1488). Le thème, pathétique à souhait, de la séparation amoureuse fut encore illustré par un grand nombre d'oeuvres du temps, romans (en particulier

auxquelles elle répondit, son titre, ses ressorts, le stratagème mis en œuvre, le rôle donné à M. Orgon et à Mario, ou aux apartés, ou au hasard, sa structure, les différentes situations, les transitions entre les scènes, l’alternance entre elles, le dénouement, les jeux de miroir, l’espace du jeu, les tons (le pathétique et le comique). Les deux grandes influences ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’ est le chef-d'œuvre de Marivaux parce qu'il y réalisa à la perfection un équilibre entre les diverses

médecin malgré lui") . La comédie d'intrigue: jeux de mots + situations burlesques + coups de théâtre (comme "L'école des femmes") . La comédie de mœurs: témoignage des mœurs de l'époque -ces pièces font le portrait d'une catégorie sociale (comme "Le misanthrope") . La comédie de caractères: étude de personnages, de leurs défauts et de leurs qualités, qui mène souvent à la création d'un type (comme "Tartuffe" et "L'avare"). 2. La comédie (au temps) de Marivaux - Eléments de comédie plus « poussés » :