Dénouement Le Misanthrope

les beaux jours, il trouva une évasion, une revanche sur la vie, en créant les personnages d’un roman épistolaire : Julie et Saint-Preux, auxquels il prêta sa passion, son lyrisme enflammé. Peu à peu, leurs aventures se précisèrent ; toutefois, le dénouement restait encore incertain. En mai 1757, la belle-sœur de Mme d’Épinay, la comtesse Sophie d’Houdetot, maîtresse de Saint-Lambert, vint le surprendre. Il s'éprit d’elle, accédant à plus de quarante ans à la seule vraie passion de sa vie, passion

faites»  qu'a lieu la rencontre des deux époux. Chabert passe «trois jours» à Groslay. En décembre 1819, Derville réclame en vain à la comtesse le paiement de ses honoraires et de ses frais. En 1822, il rencontre au Palais le vagabond Hyacinthe. Le dénouement nous est livré dans une scène isolée par une formidable accélération du temps de l'intrigue puisque c'est «en 1840, vers la fin du mois de juin» que Derville et Godeschal se rendent à «l'Hospice de la vieillesse» et y rencontrent Hyacinthe. Point

d'une fuite des rapports humains, de la société, de la politique? Non, cela aurait été trop évident et futile : le jeu ne commençait à m'intéresser que si je faisais de ce personnage qui refuse de marcher sur la terre comme les autres non pas un misanthrope mais un homme continuellement dévoué au bien du prochain, inséré dans le mouvement de son temps, qui entend participer à chaque aspect de la vie active : du progrès des techniques à l'administration locale, à la vie galante. Tout en sachant que

Salomé (cf. le titre). L’étude de l’extrait doit porter sur la recherche d’équivalents littéraires du code pictural, mais aussi sur le regard jeté sur cette toile par le personnage principal, Jean Des Esseintes, aristocrate névrosé, décadent et misanthrope (focalisation interne). Elle peut se faire en trois temps. I / Une scène visuelle La contemplation de la tête doit susciter l’angoisse : celle de Salomé, celle de Jean Des Esseintes, celle du lecteur. La description va de l’arrière-plan vers le

ridicule, sans être grotesque. Le rire provoqué par le grotesque est un rire de supériorité. Il y a dans grotesque l’idée qu’on perd tout prestige voire toute forme de dignité : le bourgeois gentilhomme est grotesque quand il est intronisé, le misanthrope ou Don Quichotte sont seulement ridicules. Hugo énonce les deux pôles qui sont le plus antagonistes possibles, ces deux ingrédients se croisent dans la vie et dans la création, ce qui est nouveau chez les français. Dans la tradition française,

moderne. Il cède finalement à la vengeance et se décide à rentrer, lorsque éclate le drame dont les péripéties occupent toute la fin du recueil (lettres 147 à 160). La précipitation romanesque est sensible surtout dans l'évolution des femmes jusqu'au dénouement, digne d'une tragédie : la modeste Roxane, devenue la principale coupable qui avoue ses responsabilités et exhale sa haine contre Usbek, en vient aux menaces, et sa dernière lettre est, par l'arrogance du suicide qu'elle annonce, un cri de liberté

ma fiancée en la préservant de tous les cerbères dressés par mon funeste destin ! - Et elle doit être douce, la mort reçue des mains du fiancé ? N'est-ce pas, Amalia ? Amalia mourant, couverte de sang. Douce. Elle tend la main et meurt. Le dénouement d'Hernani proclame aussi par la voix de don Ruy Gomez le bonheur des amants réunis dans la mort : « Qu'ils sont heureux ! » (V, 6, v. 2159), une mort qu'ils avaient d'ailleurs appelée de leurs voeux à plusieurs reprises dans la pièce : « Oh ! qu'un

à l'ambiguïté des intentions du cœur. Surtout, dans le film, au lieu de devenir fou, schizophrène, de tomber dans une espèce d'animalité, d'être condamné pour vagabondage, il se spiritualise, s'élève : à la fin, il est un véritable Alceste, le misanthrope, qui quitte Paris, qui renonce à tout et, en particulier, à l'argent : « Je n'en veux plus, je vous méprise, je retourne là d'où je viens, c'est-à-dire chez les morts et, désormais, je suis hors d'atteinte. » Il fait preuve de sagesse. La modification

l’accent sur l’espace et le temps. II. Les éléments du texte narratif 1. Le schéma narratif C’est une analyse qui permet de retracer le fil conducteur de l’histoire racontée du début à la fin (de l’incipit à l‘excipit ; de l’exposition au dénouement). Il se présente en trois étapes : a) La situation initiale C’est l’état ou situation par laquelle l’histoire débute b) La situation médiane ou péripéties Elle est composée des différents changements et rebondissements que subit l’histoire

victime en face des puissants et des vainqueurs (Andromaque, Hécube). Le mot garde un sens fort dans le théâtre classique français, mais dans la comédie, il prend, peut-être abusivement, le sens de personnage principal (Alceste- Le Misanthrope , Harpagon- L'Avare ), sens qu'il garde jusqu'à nos jours. Chez les Élisabéthains ou dans le théâtre baroque espagnol, chez les romantiques aussi, il conserve ses connotations de grandeur, fût-ce dans la violence