Ecriture Personnelle Rire Conclusion

science-fiction on s’attend à de l’imagination et du suspens (si c’est tenu, la promesse l’a été aussi) Ex : avec un film de comédie, on s’attend à rire (si à la place du rire on a de la tristesse la promesse n’a pas été tenu) La promesse construit des horizons d’attente : on évalue par rapport à ce que l’on a déjà lu ou vu du même genre. Conclusion : Le discours est orienté : il a une finalité (séduire, vendre, informer …) Le discours est une forme d’action : le discours permet le jugement

des points (10/20), du temps (2h/4h), de la longueur (moins long/assez long) et de la source des idées (actualité/littérature) En effet, la discussion tout comme la dissertation requière la présence d’une introduction, d’un développent et d’une conclusion. Toutes 2 sont des examens critiques d’un thème ou d’un problème donné et accommodent toujours le point de vue de l’élève. Cependant, il faut noter qu’à la différence de la dissertation, la discussion commande la présence de 2 parties essentielles :

Synthèse : Thème 2 : Rire : Pour quoi faire ? Le rire est à l’homme ce que la bière est à la pression. Ici Alphonse Allais délivre une définition du rire somme toute pleine de sens. Le rire est, par essence, le propre de l’homme. Une subtilité que seul l’être humain, par sa supériorité intellectuelle, s’approprie naturellement. Ce réflexe psychomoteur joue un rôle important dans les relations interpersonnelles. Pour le meilleur et pour le rire, pourrait-on dire. Car en effet beaucoup

veuillent sortir de leur condition. 5 Travaux d’écriture (sur 16 points) – au choix On trouvera, pour les deux premiers sujets, la méthode de l’introduction et de la conclusion, et un plan proposé en trois parties – qu’il appartiendra à chaque élève d’essayer de développer et de rédiger. Pour le troisième sujet, très personnel, nous proposons quelques conseils de méthode. Sujet 1. Commentaire. Vous ferez le commentaire de la scène 5 de l’acte III du Mariage de Figaro. On se rappellera les principes

3. De la honte. 4. Du courage. 5. De la colère. 6. De la vengeance. 7. Du repentir. 8. De l'espérance, du désespoir, de la défiance. 9. De la confiance. 10. De la pitié et de la dureté. Il. De l'indignation. 12. De l'émulation et de l'envie. 13. Du rire. 14. Des pleurs. 15. De la luxure. 16. De l'amour. 17. De la charité. 18. De l'admiration et de la curiosité. 19. De la passion de ceux qui courent en foule pour voir le danger. 20. De la grandeur d’âme et de la pusillanimité. 21. Vue générale des

effets « cachés » du conte sur la construction de la personnalité d’un enfant. Un travail minutieux de ce genre a été effectué par Bruno Bettelheim qui s’intéressa très tôt aux psychoses infantiles. Nous nous appuierons sur ses recherches et ses conclusions remarquables pour avancer dans notre étude. Tout au long de son développement, l’enfant est en quête de sens, il se réfère à son milieu familial d’abord, puis dans un cercle plus large, à son milieu social. Il cherche à s’affirmer, à définir et

quotidienneté, la solitude, l’aliénation, la mort, l’errance, la non-communication, la déchéance, et aussi – plus rarement – l’espoir, le souvenir, le désir. Beckett ne parle « que » de cela. Mais ce ne sont pas ces thèmes qui définissent son œuvre, son écriture : c’est le langage employé pour les dire, les « mettre en scène ». Certes, l’œuvre propose, surtout en ses débuts, des « histoires », des personnages : le théâtre, en particulier, nous présente une galerie de clochards, d’errants, de vieillards,

l’écriture de La Bruyère ? En quoi cela contribue-t-il à son originalité ? 2. Annonce du plan : I. Bien souvent, La Bruyère esquisse ou développe des scènes. II. Il les traite selon les principes de l’esthétique dramaturgique de son temps. III. Son écriture se nourrit de cette rencontre entre la perspective du moraliste et la manière théâtrale. I. Des scènes : La Bruyère compare lui-même volontiers, explicitement, le monde à un théâtre (ex. : C., 99). A. Des personnages mis en scène : 1. Temps

fait illusion un peu au début mais se discrédite rapidement (l'habit ne fait pas le moine). Mise en abyme, théâtre dans le théâtre. Opposition entre la diction pompeuse, les « gds mots », l'habit de médecin et l'argumentation incohérente provoque le rire : registre comique. Opposition aussi avec la longue tirade parfaitement maîtrisée de DJ I, 2 : Sg tente d'imiter son maître mais n'y parvient pas. Chute finale : matérialisation scènique d'un discours qui tourne en rond, hésitations. La chute de

L’épopée : « Le poème épique est un récit en vers d’aventures héroïques. » Voltaire Ancêtre de toute narration, l’épopée pose des problèmes fondamentaux : - rapport fiction / histoire - merveilleux / réalisme - écriture singulière / écriture collective - lit. Pop / lit. Savante - narration / poésie Perspective historique de l’épopée Origines du genre : 2 plans : - sociologique, culturel - littéraire 1)aspect sociologique : cf. : Georges Dumézil :