Electre Comique Ou Tragique

La musique au théâtre date d'une époque bien antérieure à celle à laquelle on pourrait penser, en effet, elle marque ses début dans la Grèce antique: Parmi les créations les plus remarquables de la Grèce figure celle du genre théâtral, tragique et comique. Les premiers, les Grecs ont imaginé de produire devant le peuple assemblé, dans un dialogue réglé, des acteurs incarnant des héros des anciens mythes ou de simples hommes de la société contemporaine et de les introduire dans une intrigue suivie

commentées. Bonne lecture ! Il naquit à Salamine vers 485. Le peu que l’on sait de ses origines, de sa vie et de sa mort repose sur des légendes souvent malveillantes qu'il faut prendre avec circonspection car il fut la cible privilégiée des poètes comiques. Il est assuré cependant que sa famille était assez aisée pour lui avoir fait donner une éducation conforme à l’idéal du temps : athlétisme, littérature, art des joutes oratoires et des raisonnements philosophiques, musique et peinture. Ami de Socrate

Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration

interprétations I. La tragédie grecque ancienne Origine de la tragédie La tragédie est d’abord une performance, une fête à la fois religieuse et civique. La tradition rapporte qu’elle serait née sous l’impulsion du tyran Pisistrate qui organisa le 1er concours tragique lors des Grandes Dionysies, i.e des fêtes en l’honneur de Dionysos. Aristote la fait naître des improvisations liés au dithyrambe (dans ce chant à Dionysos un initiateur, l’exarkhos, improvisait pendant qu’un chœur lui répondait) : ainsi la tragédie

pièce éponyme, montrant sa transformation en despote sanguinaire, d’après l’œuvre de l'historien latin Suétone, Vies des douze Césars. Plus plaisamment, le vaudeville du XIXe siècle, comme Le Fil à la patte de Feydeau, propose des petites histoires comiques, fertiles en rebondissements (dont le fameux « Ciel, mon mari ! »), tirées du quotidien du monde bourgeois. Pour remplir cette fonction, le théâtre a besoin de paroles. Le théâtre, ensuite, au-delà de ces aspects « narratifs », est un genre qui

avoir soutenu le parti aristocratique contre le tyran Pittacos. Mariée et mère d'une fille nommée Cléïs selon les uns, elle se serait, selon les autres, précipitée depuis les rochers de l'île de Leucade après avoir été éconduite par Phaon (amours tragiques qui inspirèrent notamment John Lyly [Sapho et Phaon, 1584] et Leopardi). À partir des poèmes dédiés aux jeunes filles avec qui elle vivait et qu'elle initiait au chant, à la poésie et à la danse, Anacréon et d'autres poètes ont accrédité la légende

Il peut adapter situations, événements et personnages pour les mettre au service de la dénonciation ou du plaidoyer, pour apitoyer (pathétique : Fantine dans Les Misérables), ou pour mieux dénoncer (Javert dans Les Misérables), ou pour faire rire (comique, ironique). L'auteur peut simplifier et grossir pour rendre sa démonstration plus évidente : l'avarice d'Harpagon dans L'Avare est considérablement grossie par rapport à la réalité ; Candide n'a pas de réelle profondeur psychologique et sa naïveté

pour eux, la vraisemblance ne se situait pas dans la réduction de la distance entre I'univers de la scène et celui du spectateur, mais bien plutôt dans la votonté de représenter tous '/ vie, ' donc de mélanger sur la scène le comique et le tragique, les personnages de condition modeste X nobteqles situations basses et élevées. Les moyens étaient différents, mais ['ambition de vraisemblance restait la même.ll les aspects de ia ù !t^ Deuxlèloe sous-psrtie Id6o Eacemple La

vrais acteurs. Que le théâtre soit le lieu de l'artifice extrême où auteur et metteur en scène agissent en véritables magiciens nous est magistralement démontré par le procédé cher à l'esthétique baroque du théâtre dans le théâtre. Dans L'Illusion comique de Corneille, le magicien Alcandre, métaphore de l'auteur, fait croire à Pridamant qu'il va lui faire voir ce qu'est devenu son fils Clindor depuis qu'il a disparu de chez lui. Pour ce faire, il crée des spectres dans le théâtre de sa grotte, les

Table des matières • 1 Société et littérature au 17ème siècle France o 1.1 "ruelles de Les" et "précieuses de Les" o 1.2 Codes aristocratiques o 1.3 Classicism • 2 Fiction de prose o 2.1 tragiques de histoires "d'amours de Les" et "de Les" o 2.2 Le roman baroque d'aventure o 2.3 Fiction comique baroque o 2.4 Le "classique de Nouvelle" o 2.5 D'autres formes novelistic après 1660 • 3 Poésie • 4 Théâtre o 4.1 Théâtres et compagnies théâtrales o 4.2 Théâtre baroque o 4.3 Théâtre sous