Electre Comique Ou Tragique

pièces • Liberté d’accentuer les situations et les événements au service de la dénonciation ou du plaidoyer. • Les événements et les actions n’étant pas historiques, on peut les exagérer pour apitoyer le lecteur (pathétique) ou le faire rire (comique). • L’auteur peut choisir ses personnages et les adapter à sa démonstration : – en faire des victimes ou les rendre totalement sympathiques (Fantine dans Les Misérables) ; les rendre particulièrement odieux (Javert dans Les Misérables). Simplification

Corneille, L’Illusion comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes féminines Œuvre intégrale : Musset, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux, Électre, ou Anouilh, Antigone

toutefois pas celle de Thucydide : c'est en grande partie la chronique d'une expérience vécue. Eschyle Eschyle né à Éleusis (Attique Cité des Mystères) vers 526 av. J.-C., mort à Géla (Sicile) en 456 av. J.-C., est le plus ancien des trois grands tragiques grecs (ac Euripide et Sophocle). Il appartient à une grande famille athénienne. Il est témoin dans sa jeunesse de la fin de la tyrannie des Pisistratides à Athènes[].

l’intitulé] 4. Les premières formes tragiques de la fable [changer l’intitulé ?] B. LES OEUVRES 1. Présentation des auteurs  1.2 Sophocle 1.3 Jean Cocteau 2. Présentation des œuvres et résumés 2.1 Œdipe Roi, Sophocle 2.1.2 Résumé d’Œdipe Roi, Sophocle 2.2 La Machine Infernale, Jean Cocteau 2.2.1 Acte I 2.2.2 Acte II 2.2.3 Acte III 2.2.4 Acte IV 2.2.5 Résumé La Machine Infernale, Jean Cocteau PARTIE 2 A. INTRODUCTION AU THEATRE ET A LA FORME TRAGIQUE DU THEATRE 1. Le théâtre Présentation

soit réussie, en outre du nombre et de la nature des parties qui la constituent, et également de toutes les autres questions qui relèvent de la même recherche. Suivant l’ordre naturel, traitons en premier ce qui est premier. L’épopée et la poésie tragique, comme aussi la comédie, l’art du dithyrambe, et, pour la plus grande partie, celui de la flûte et de la cithare ont tous ceci de commun qu’ils sont des représentations. Mais il y a entre eux des différences de trois sortes ou bien ils représentent

dérouler une « tragédie bourgeoise sans poison, ni poignard, ni sang répandu » (p.213), et il compare la famille Grandet à « l’illustre famille des Atrides » : il nous amène ainsi à une relecture où Saumur = Mycènes, Grandet = Agamemnon et Eugénie = Electre… Ces références suggérées par l’auteur ne sont-elles pas proposées pour nous laisser penser qu’au fond, le destin mène toujours les êtres à leur perte et les condamne à s’entre-déchirer ? De fait, nous sommes en présence d’une discussion intense dans

des tirades consacrées à la plainte et à la lamentation. • Bérenger dans Rhinocéros est négligé : mal coiffé, vêtements chiffonnés, chemise et chaussures sales VS Jean "bien propre sur lui". Conformisme de Jean => touché par la rhinocérite. Comique et tragique. Le costume, les accessoires, la posture du personnage (> acteur) trahissent le caractère de Jean et annonce son « ralliement » aux rhinocéros. • Le costume => permet au metteur en scène d'insister sur un aspect du personnage, de souligner ce

(les romains jouaient avec et sans masques)  Le jeu des mains  Le jeu du corps  La démarche XII. Le décor et la machinerie Le décor est lui aussi strictement codifié. Il change selon les genres. Tragique : colonnes, frontons élevés, statues (caractéristiques du palais royal). Comique : maisons de particuliers avec balcons et fenêtres (personnages de la vie quotidienne). Satyres : cavernes et montagnes/ paysages peints (extérieurs) Le décor peut varier d’une pièce à l’autre car on

peut adapter situations, événements et personnages pour les mettre au service de la dénonciation ou du plaidoyer, pour apitoyer (pathétique : Fantine dans Les Misérables) ou pour mieux dénoncer (Javert dans Les Misérables), ou encore pour faire rire (comique, ironie).L'auteur peut simplifier et grossir pour rendre sa démontration plus évidente : l'avarice d'Harpagon dans L'Avare est considérablement grossie par rapport à la réalité ; Candide n'a pas de réelle profondeur psychologique et sa naïveté permet

Chorégraphie de Maguy Marin. Inspiré de Beckett, représenté pour la première fois en 1981. ''Le visage de craie grisâtre, habillé en vêtement de nuit, ils redessinent les gestes de l'humanité''. Elle transcrit les registres de la pièce : le comique, et le tragique. Théâtre chorégraphique de Beckett dont on voit l'aboutissement avec Quad, pièce pour ''quatre interprètes, lumières et percussions''. Didascalies envahissantes qui règle les mouvements des personnes, comme Hamm qui ordonnent toujours des