Embarras

Sganarelle comme son porte-parole. Par exemple lorsqu’il décide de provoquer la statue, il s’adresse à son serviteur à l’aide d’impératifs « Demande-lui, te dis-je » l.59 ; «Fais ce que je te dis » l.62. Et quels que soient ses sentiments ou son embarras, Sganarelle s’exécute. On relève en effet le mot « peur » qui suggère l’inquiétude de Sganarelle face à la situation, ainsi que le vocabulaire de la folie « fou » l.60 ; « bizarrerie » l.63 qui souligne l’étrangeté de la scène. La répétition de l’interjection

amoureuse précieuse, Marivaux réussit à dénoncer l’esclavage et la préciosité du XVIIIe siècle. Nous pouvons néanmoins nous demander si cette pièce peut être considérée comme un « marivaudage », désignant à la fois un jeu de séduction amoureuse et les embarras liés à l’amour.

fourmi et de la cigale. A la ligne 27 «  Voltige incessamment de pensée en pensée » , dans cette citation l'auteur nous l'incertitude, l’hésitation de l'homme, et cela est renforcé par l'adverbe « incessamment ». L'hyperbole à la ligne 28 « mille embarras », insiste sur l'indécision de l'homme. Le quatrième texte est aussi une satire écrite Juvénal au I-IIeme siècle et traduite du latin par Pierre Feuga. Il y exprime le but des satires. Dans cette satire il utilise majoritairement le futur simple :

s’efforce bien plus de bâtir une provocation dont on peut comprendre qu’elle fit scandale. Mais quelle est exactement la teneur de cette provocation ? Elle tient d’abord au contenu que le lecteur peut soupçonner en reliant « troubles » « aventure » « embarras » « homme » « mixte » et « sensualité », et bien sûr le titre et le mot « corps » autant que le mot « diable », le tout associé aux « reproches » : c’est bien un jeu de piste mais les indices désignent assez clairement la nature du trésor à découvrir

critique de la religion est aussi celle du monde aristocratique à travers les courtisans qui invoquent stupidement la sorcellerie pour éviter de dévoiler leur hypocrisie au roi. On note également la surenchère marquée par "déguisait assez bien son embarras" qui souligne leur talent pour le mensonge et la trahison. Enfin, on remarque que l'utilisation de cette forme d'apologue permet à l'écrivain d'échapper à la censure. En effet le choix d'un cadre spatio-temporel flou, de personnages communs

points. C’est cela, je crois, le point commun entre la marche et la philosophie. «Je voyage non pour aller quelque part, mais pour marcher. Je voyage pour le plaisir de voyager. L’important est de bouger, d’éprouver de plus près les nécessités et les embarras de la vie, de quitter le lit douillet de la civilisation, de sentir sous mes pieds le granit terrestre et les silex épars avec leurs coupants...» écrit Robert Louis Stevenson. La marche urbaine est encore différente de la marche r urale dont je traite

et l’urbain, entre ville et poésie. - Evolution de la forme poétique au cours des siècles. - Caractéristiques de l’éloge et du blâme. Lecture cursive : Paul Verlaine, Poèmes saturniens. SQ1, s.1 : Nicolas Boileau, Satires VI (1660), « Les embarras de Paris » (p.247). Remarque sur le genre ? la forme ? (poème, alexandrins, rimes suivies) Je lis le poème. Qu’est-ce qu’une satire ? (rappel) De quoi se moque-t-il ici ? Eléments pour l’introduction du commentaire de ce texte : XVIIe : démographie

Budgett Meakin déclare qu’on ne trouve guère dans tout le Maroc de labyrinthe aussi inextricable que celui qui aboutit au quartier des fabricants de pantoufles. Mais si c’est un embarras pour le promeneur, c’en est un bien plus grand encore pour celui qui se propose de décrire la ville". (4) 2 Cet embarras ou ce désarroi trouvent leurs raisons d’être dans un ordre urbain qui ne se prête pas aux modes de lecture des visiteurs et descripteurs : "L’embarras s’accroît encore de ce qu’elle

duchesse l'écouter à peine.." (L.8.9), cette phrase marque la déception, la douleur du comte face à l’absence de réaction de Gina. En revanche, il remarque par la suite que son rival l'écoute : "Fabrice faisait plus attention que la duchesse aux embarras qu'il racontait." (L.11) En effet, entre les lignes 10 à 19, le comte Mosca nous fait l'éloge de Fabrice. "Le comte regarda Fabrice : jamais cette figure lombarde ne lui avait paru si simple et si noble !" On pourrait penser qu'il s'agit d'une

personnages commence à s’approfondir, les compagnons de Gennaro reconnaissent Lucrèce Borgia, et dans le but de l’humilier publiquement, ils attirent l’attention de la foule environnante qui se précipite vers elle, portant des flambeaux à la main. Cet embarras public fait pleurer Lucrèce de honte, et la pousse à retourner à Ferrare d’un pas précipité. Vient un jour où le convoi de Vénitiens est appelé à se rendre à Ferrare pour une mission. Aussitôt qu’ils y arrivent, ils apprennent que l’un d’eux est