En Attendant Godot Registre

théâtre de l'absurde est né. Ionesco et Beckett en sont les figures principales. Leur succès ne se démentira jamais. L'attente est également au centre de l'œuvre de Beckett. Dans En attendant Godot, les deux personnages, Vladimir et Estragon, sont des vagabonds, ils représentent le dénuement de l'âme humaine. Ils attendent Godot, un hypothétique espoir de changement. Il ne viendra pas. L'attente confine à l'absurde. Dans Oh! les beaux jours, c'est Winnie qui attend sa fin, engloutie peu à peu par la butte

|Lui |La demoiselle, la mère, (Moi) | - action : le personnage malin triomphe de l’honnêteté (entre autres par la flatterie) et le personnage honnête est victime. - registre : les trois textes sont à leur manière amusants et le lecteur finalement est appelé à se moquer (sauf pour l’âne) de la naïveté de la victime aux dépens de laquelle il s’amuse. - sens : il y a donc une certaine immoralité de ces histoires puisque

3 grands genres théâtraux de cette époque sont : La comédie classique : Miroir de la vie quotidienne elle représente le ridicule de l’humanité . Le dénouement est généralement heureux , on y représente les différents milieux sociaux et on a un registre satirique. ( ex : Les fourberies de Scapin , Molière) La tragédie : Elle est divisée en 5 actes , le sujet est généralement emprunté à la mythologie ou à l’histoire qui met en scène des personnages nobles. Ici le héros est confronté à un dilemme

première expose son dilemme. Ceci est l'occasion pour Racine d'exposer tout un panel de procédés rhétorique. Le chiasme entre les arguments  pour ou contre son mariage avec Pyrrhus, les allitérations en "r" durant le récit de la mise à sac de Troie, le registre de langage soutenu... tout témoigne d'une parfaite maîtrise de la langue. Nous pouvons donc dire que durant la période du classicisme surtout (à laquelle appartient Corneille) la parole domine le théâtre qui n'est plus que l'expression du langage

XVIe siècle à nos jours. Problématique : L'impossible quête du bonheur des héros voltairiens. Études transversales et/ou thématiques : - Définition, rôle du conte philosophique: les fonctions de l'apologue. - Les Lumières. - Variété des registres: burlesque, ironie, lyrique, pathétique, épique. - Rapprochements entre Candide et L'Ingénu. - Les cibles de l'auteur, la dénonciation des vices à travers le regard de deux ingénus: le héros éponyme et Mademoiselle de Saint-Yves. - Lexique: pastiche

réflexion sur l’homme parce que les idées y sont incarnées par les personnages (parfois véritables porte-parole de l’auteur) qui leur confèrent présence, réalité, vivacité, et parce qu’il touche un large public (réception collective). Exemples : En attendant Godot de Beckett, Rhinocéros de Ionesco et le théâtre de l’absurde ; la satire du monde politique ou social chez Marivaux ou Beaumarchais qui donnent la parole aux « opprimés » (femmes, domestiques) ; Ruy Blas de Hugo (le peuple opprimé) ; Ubu Roi d’Alfred

sont reconnaissables du public, ce sont des caricatures populaires et le spectateur peut y reconnaître son voisin ou son propriétaire. Le jeu est très physique (acrobaties) et les acteurs sont souvent maquillés de façon outrancière. Il s’agit d’un registre comique simple (coup de bâton, cris, gifles) qui plaît à la population qui peut rire et se détendre. V – LE THEATRE BAROQUE DU 17eme SIECLE 10 – Dès la fin du 16ème s. naît en Angleterre le théâtre élisabéthain : pourquoi l’appelle-t-on

ANOUILH (1910- 1987) Jean Anouilh a composé une œuvre littéraire essentiellement théâtrale, écrivant des pièces de registre variés, mais toujours marquées par le pessimisme. Dans Antigone, il reprend le thème de la pièce de Sophocle pour le transposer à l’époque de l’occupation allemande, en invitant le spectateur à réfléchir sur le sens de la représentation théâtrale. Il est aussi l’auteur de fable, dont certaine reprennent celles de La Fontaine. BALZAC (1799-1850) Balzac met dix ans à

(l32) ; « palpitante » (l32). Elle fait de son frère son idéal. En effet, sa seconde tirade relate la création mystique d’Oreste. Elle marque la paternité de sa création en passant de la désignation « un frère » (l14) à « mon frère » (l25). Le registre poétique des formules employées évoquent la genèse : « Je t’appelle à la vie » (l21). Elle le façonne ex nihilo : de la « masse fraternelle » se soulève « mon frère avec tous ses détails » (l23). Elle confère, à ce personnage de papier qu’elle avait

Question sur le corpus - Les thèmes ( repérer si tous les textes véhiculent la même thèse, s'ils se contredisent, se complètent... ). - Les registres ( pathétique, tragique, comique, polémique, épique, fantastique... ). - Les genres ( roman, poésie, théâtre, genre argumentatif ). - Les caractéristiques des genres ( convaincre / persuader ; conte / essai / fable ; nouvelle / conte / roman ; tragédie / comédie ; sonnet / ode / balade ; poésie ludique / poésie engagée / poésie lyrique... ).