En Attendant Godot Registre

en faisant éclater les catégories traditionnelles de la dramaturgie (personnages, action, etc.): Alfred Jarry, Ubu roi, 1896; Guillaume Apollinaire, Les Mamelles de Tirésias, 1917; Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve, 1950; Samuel Beckett, En attendant Godot, 1953. II/La comédie a travers différent Auteurs : A. Molière Molière developpe la comédie en mettant l'accent sur le personnage-obstacle. La comédie devient comédie-satire(se moquer) ou comédie de moeurs (critique les moeurs de la société

exigent le plus souvent la mort du personnage principal. 2 : Un support idéal pour défendre des idées : Pour l'auteur le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ( le personnage ou acteur s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène, faisant avancer l'intrigue, mais aussi au spectateur ) ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus

sentiments qui étaient familiaux, et épouse sœur de Clairville : Constance. Le Romantisme avec le drame romantique : début XIXème (1800-1850) La Préface de Cromwell de Victor Hugo est un manifeste du théâtre romantique : Mélange des genres et des registres + Refus des règles classiques (époques et lieux pittoresques). Portée : contestation sociale. Ex : V.H. Ruy Blas = valet amoureux de la reine ou Musset Lorenzaccio Presque toujours une fin tragique, héros malheureux et amoureux qui meurt à la fin

disparaît pas : elle fournit de nombreux canevas dramatiquesaux auteurs comiques (Molière notamment), au point que l'on peut la considérer comme une source essentielle du rire. Le genre revient en force au xxe siècle, avec des pièces comme En attendant Godot de Samuel Beckett (1952) qui forcent, jusqu'à l'angoisse, les traits de la réalité humaine. La comédie peut être soit en vers soit en prose, et longue de trois ou cinq actes. Elle traite des réalités de la vie quotidienne

épidémie imaginaire de « rhinocérite ». C'est une métaphore représentant la montée du totalitarisme où sont apparentés la collaboration et la résistance aux idées nazies pendant la seconde guerre mondiale. En utilisant, lors de la scène finale, les registres fantastique, comique, tragique et un dialogue où deux idées opposées se confrontent, l'auteur par cette fin originale amène le lecteur à réfléchir : est -il un rhinocéros ou un homme? Ce genre de raisonnement est imposé au public. D'abord persuader

5 (photocopie) * Samuel Beckett, En attendant Godot (1953), extrait de l’acte I (photocopie) * Eugène Ionesco, Rhinocéros (1960), extrait de l’acte I Séquence 5 : Etude d’une œuvre intégrale Rhinocéros d’Eugène Ionesco Objet d’étude : Le théâtre : texte et représentation ------------------------------------------------- Problématique : Comment le processus de métamorphose gagne-t-il les différents personnages et influe-t-il sur les registres de la pièce et sa mise en scène ? Comment

exigent le plus souvent la mort du personnage principal. 2 : Un support idéal pour défendre des idées : Pour l'auteur le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ( le personnage ou acteur s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène, faisant avancer l'intrigue, mais aussi au spectateur ) ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus

connaissance de l’action des deux camps et rient donc du double tour qui est joué. Le spectateur devient actif, il ne se demande plus ce qui va se passer mais plutôt comment les personnages vont se sortir de cette situation. La scène d’En attendant Godot de Samuel Beckett est en tous points déstabilisante, surprenante pour le spectateur, de par l’étrangeté du dialogue entre les deux clochards, l’absurdité de leur attente vaine d’un personnage énigmatique, dont on ne sait rien si ce n’est son nom

trois unités est complètement supprimée  : l’action se déroule dans des lieux différents, sa durée peut dépasser plusieurs mois ; seule l’unité d’action a été maintenue (toujours une seule intrigue). Les auteurs mélangent également les registres (comique, burlesque, épique, lyrique, tragique…) ainsi que les niveaux de langue. 3) Auteurs · Victor Hugo (1802-1885) : Cromwell (1827),

évolution. Dès lors, il ne s'agit pas de reproduire, d'imiter mais bien de s'adapter à cette évolution. Ainsi, le lecteur ne peut qu'être touché en lisant les œuvres qui expriment l'absurdité et le tragique de l'homme moderne. Des pièces comme En attendant Godot ou Fin de partie de Samuel Beckett renouvellent en profondeur le théâtre pour saisir au plus juste l'impuissance, les attentes vaines et frustrées, le grotesque et le désespoir de la condition humaine. De même, l'horreur de la guerre de masse