Enjeux Acteur

tourne désormais lui-même ses films. Son premier film en tant que réalisateur est Jofroi (1933), suivi d’Angèle en 1934, Merlusse et Cigalon en 1935, César en 1936,Regain en 1937, La Femme du boulanger en 1938, etc. Il fait jouer les plus grands acteurs français de l'époque Louis Jouvet, Raimu, Pierre Fresnay, Fernandel, amis avec lesquels il joue à la pétanque entre deux scènes. Mais la Seconde Guerre mondiale fait rage ; Pagnol doit interrompre ses tournages et vendre ses studios à la Gaumont

faire jouer sa pièce ? Pourquoi se justifier dans une si longue préface ? C’est ce qui nous amènera à relever les impertinences un peu osées de Beaumarchais pour voir en quoi l’auteur de comédie s’expose à travers son œuvre. Pour comprendre les enjeux du Barbier de Séville il est nécessaire de se pencher tout d’abord sur la scène 2 de l’Acte I. La scène présente les retrouvailles d’un valet, Figaro, et se don maître, le Comte Almaviva. La longue séparation des personnages amène le Comte à

décrite. Ce qui est dit dans la réplique des personnages permet de s'imaginer ce qui ce passe sur scène; cette scène évolue grâce à l'interprétation des acteurs. Certes, la lecture permet d'imaginer la représentation mais la mise en scène apporte de nombreux détails qui enrichissent la scène comme par exemple, l'émotion que pourront générer les acteurs durant cette représentation visuelle. Lors de la représentation théâtrale d'une pièce, les spectateurs voient sur scène des actions qu'ils s'imaginent

Il n’y a pas de metteur en scène, souvent le dramaturge est chef de troupe. Beaumarchais, sera le premier metteur en scène à se nommer comme tel. En 1780, Beaumarchais obtient de Louis XVI la création de la Société des Auteurs. La condition des acteurs et leur niveau de vie augmente peu à peu. Les œuvres ne sont pas protégées et la notion de droits d’auteurs n’a pas encore été exploitée. La censure est plus que jamais la règle, elle se fait soit par le public , par la Comédie française ou

n'est jamais allée de sa vie au théâtre. Dans un premier temps nous verrons, ce que le théâtre peut bien apporter aux spectateurs, en nous appuyant sur ce qu'en pense Léchy. Puis dans une deuxième et dernière partie, nous verrons quel est le rôle d'un acteur et d'une actrice et que tout l'intérêt ainsi que l'attention des spectateurs reposent sur eux. Qu'apporte le théâtre aux spectateurs En premier

l'oublie, de marquer la mémoire collective, voire d'enquêter sur les causes de la naissance de la barbarie guerrière. En effet certains témoignages autobiographiques vont plus loin qu'une seule narration des évènements. Leurs auteurs, qui ont aussi été acteurs de la guerre en participant aux combats, livrent une réflexion. Quels sont donc les divers atouts de la littérature et des arts dans la dénonciation de la guerre quand ils usent de l'invention? En premier lieu, la fiction qui repose sur la création

des didascalies : Les didascalies sont des mots, des phrases, écrites en italique, qui ne sont pas exprimées par les acteurs lorsque la pièce est jouée, par le metteur en scène, ou par le lecteur, lors d'une lecture d'une pièce. Elle ne sont pas exprimée, puisque ce ne sont pas des répliques, elles servent à donner des indications, sur le déroulement de la scène aux acteurs pour qu'ils sachent quoi faire sur l'estrade, et au lecteur lors de sa lecture de la pièce, pour qu'il comprenne mieux le

l’intermédiaire de Clov les yeux de Hamm, elle entre aussi dans le jeu du théâtre avec lui-même, puisque Clov la dirigeant vers la salle, et inversant ainsi la signification de la lunette de théâtre à l’aide de laquelle le spectateur observe le visage des acteurs sur la scène, affirme à Hamm voir « une foule en délire » (p. 43). Ces objets actants* contribuent par conséquent à mettre en scène des personnages que l’absence d’intrigue pourraient rendre inactifs et sans mouvements : ils contribuent à exhiber

vitale : ce sont les personnages qui impulsent l’histoire, et non vous. Si vous construisez bien leur personnalité, vous serez le spectateur de l’histoire que vous écrivez, et c’est un très grand plaisir que de s’en rendre compte. Cependant, les acteurs que vous allez placer dépendent de votre conception de l’identité de chaque individu. Il ne s’agit pas ici de psychanalyse, mais plutôt de sociologie : quels sont les rapports qu’entretiennent les personnages avec eux-mêmes et avec les autres ? Une

THEATRE Particularités au théâtre : • Les acteurs et actrices incarnent un personnage, ils ont donc plus d’influence qu’un simple texte. • Tragédie : elle démesure par la terreur et la pitié • Comédie : elle attaque au vice et aux défauts par le ridicule Au XVIIème siècle, certains n’aiment pas le théâtre, ils estiment qu’il a une très mauvaise influence sur le public car il imite les mauvais comportements des personnages. On dit que les acteurs sont des libertins, et les troupes sont des lieux