Entrée des artistes

d’artistes L’agent d’artistes, communément appelé imprésario est celui qui chargé de trouver un emploi à un artiste. Tandis-que le manager d’artistes est celui qui s’occupe du développement de carrière et de l’accompagnement. Le manager peut également intervenir dans les placements. La différence entre manager et agent artistique est simple. Le manager ne peut effectuer le placement des artistes qu'il représente que dans les limites fixées par le code du travail défini selon l'article L 762 – 3 : "celui

vous certains de vos artistes (musicaux) préférés sur les réseaux sociaux ? - Avez-vous déjà découvert un artiste par le biais des réseaux sociaux ? - Êtes vous inscrit sur une plateforme de streaming musical comme Spotify, Deezer, Apple Music,..? - (si oui) Êtes vous déjà aller écouter un album sur l'une de ces plateformes après la découverte d'un artiste sur les réseaux sociaux ? - Pensez-vous qu'un mauvais buzz sur les réseaux sociaux puisse détruire la carrière d'un artiste ? - Pensez vous qu'un

changements qui se sont opérés sur la figure humaine avec les artistes impressionnistes, soucieux de rendre compte de la vie contemporaine. Nous tenterons de développer ce thème en suivant certains artistes, notamment les impressionnistes qui formaient déjà bien un groupe bien avant qu’ils n’exposent conjointement pour la première fois en 1874. Tout en prenant en compte que malgré leurs liens, l’approche de la figure humaine diffère d’un artiste à l’autre. Une transfiguration de la figure humaine apparaît

ne la comprendra pas si il ne connait pas l'idée, William Kentridge et Ernest Pignion-Ernest font parties de ses artistes,il sera question de voir,comment, en procédant de cette maniére l'artiste peut faire passer un message,véhiculer ses idées etc.Nous verrons tout d'abord ce qu'est l'art contemporain puis qui sont ces artistes dit-on "engagés" et enfin les rapports entre ces artiste engagés et l'art contemporain. L'art contemporain fais son apparition dans les années 60 avec le Pop Art et

Texte 2 - Gilles LipovetskyNottin Lysa 22106460 Lipovetsky, Gilles et Serroy, Jean “Les quatre cercles du capitalisme artiste”, dans l’esthétisation du monde, Paris, Gallimard, 2016, pp. 70-87 Gilles Lipovetsky est né en 1944. Il est un essayiste et professeur de français. Il est professeur agrégé de philosophie, membre du Conseil d'analyse de la société et consultant de l'association Progrès du Management. Dans sa jeunesse, il suit des études de philosophie à l'université de la Sorbonne à Paris

ne soit pas ‘’parasiter’’ par des éléments de l’environnement extérieur avec «  Cycle des Nymphéas  » de Claude Monet créé entre 1897 et 1926. Tout d’abord la réception faite par un public d’une œuvre exposé peut être changé selon l’ethnie du dit public. Dans un premier lieu Huang Yong Ping est un artiste contemporain chinois né le 18 Février 1954 à Xiamen, il est une figure majeur de l’art d’avant grade chinois des années 1980 et il est aussi le fondateur

I) DISSERTATION Plan: Intro I) Artistes libres de toute influence et de toute règle a- relation poème-dessin renversée b- liberté quant à la forme c- liberté quant au contenu II) Thèmes chers au surréalistes a- La liberté b- L'amour/ l'amitié c- le rêve III) Liberté d'interprétation conférée au lecteur a- Lecteur libre d'interpréter c- "Lecteur créateur" Introduction: Le surréalisme est un mouvement littéraire, artistique et intellectuel de la première moitié du XXe siècle. Issu du dadaïsme

l'expressionnisme abstrait. Le Pop art, comme la musique pop, vise à utiliser des images populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art. Le mouvement a été défini aussi par l'utilisation de moyens mécaniques et de techniques de reproduction par les artistes. La plupart des oeuvres du Pop art sont considérées incongrues car les pratiques de conception qui sont employées rendent difficile pour certains leur compréhension. Le Pop art est considéré comme l’un des derniers mouvements artistiques modernes

: L’art révèle la vérité sous une forme sensible. De nombreux artistes (écrivains, philosophes, musiciens…) ont utilisé ce support afin de transmettre leurs idées et éveiller les consciences de leur public. Très souvent influencés par les évènements qui les ont entourés, la plupart d’entre eux ont pris position par rapport aux bouleversements et mœurs de leur époque, afin de contester les idées établies. Cependant, les artistes sont-ils obligés de s’impliquer dans les évènements qui régissent

projets et contribuer à mieux les faire connaître, mais également offrir une vision globale et transversale des initiatives de coopération européenne dans le champ des arts de la rue et des arts du cirque. De la problématique de la formation des artistes à celle de la production ou de la diffusion des oeuvres en passant par la question du rayonnement artistique d’un territoire transfrontalier, les projets couvrent un champ particulièrement vaste et mobilisent un nombre très variable de partenaires