Entrée des artistes

"réveiller le peuple". Les poètes, les écrivains, les artistes en général, vous paraissent-ils pouvoir, mieux que d'autres, remplir cette mission ? Depuis toujours l'art est un moyen d'expression. Il peut être apprécié, décrié mais ne laisse en général pas indifférent. Un artiste, quel qu'il soit : peintre, musicien, écrivain, architecte... recherche la reconnaissance. L'art est généralement utilisé pour toucher le public. Certains artistes s'en servent pour divertir, d'autres pour dénoncer ou

besoins vitaux. L’artiste veut simplement créer de la beauté. Son rapport “ économique ” à la réalité est mis entre parenthèses : l’artiste produit une œuvre qui n’est destinée à aucune consommation, à aucun échange, à aucune utilisation. La production artistique est appelée création parce que l’artiste ne modifie pas seulement le rapport à la réalité, mais modifie en quelque sorte la réalité elle-même : il invente, imagine, crée des fictions. La réalité n’est pas copiée par l’artiste : elle est transfigurée

collective. Typologie d'artistes en fonction du degré de conformité aux comportements « courants » le professionnel intégré idéal-type d'un artiste totalement conforme aux conventions du monde dans lequel il évolue. Parfaitement préparé pour réaliser une oeuvre conforme, idéalement intégré dans le monde de l'art. La plupart des artistes sont pour Becker des « professionnels intégrés » → ex : compositeurs écrivent musique que les exécutants peuvent déchiffrer et jouer, peintres font oeuvres

Plan: Banksy, Shepard Fairey et Thierry Guetta -Frank Shepard Fairey (né le 15 février 1970 à Charleston en Caroline du Sud) est un artiste américain, sérigraphe, fresquiste et illustrateur. Issu de la scène du skateboard1, il s'est d'abord fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui a donné la campagne Obey Giant. Son travail est devenu mondialement célèbre lors de la campagne présidentielle américaine de 2008, avec la création du poster HOPE de Barack Obama qui deviendra

............. 14 3. L’impact du festival sur l’image du Maroc............................................................................. 15 A. B. La promotion des artistes marocain...................................................................................... 15 C. Des créations qui rassemblent artistes Marocain et stars mondiales .................................. 16 D. III. L’attrait des stars internationales .......................................................

P.11 - Édito concours 2011 P.14 - Informations pratique DOSSIER DE PRESSE I PAGE2 COMMUNIQUÉ DE PRESSE CONCOURS SINOCCYGEN 2011 QUOI ? Un concours international entre l’Europe et la Chine, avec 5 expositions artistiques des rencontres et des dialogues entre les peuples, à Strasbourg, Paris et Beijing. QUI ? Artistes de toutes les nationalités...les peuples européens, franç et chinois. ais OU ? Pékin (Capital de la Chine), Paris (Capital de la France) et Strasbourg (Capital de l’Europe)

dripping : projection de gouttes de peintures. Artistes : Willem de Kooning, Frank Kline, Clifford Still, Fautrier, Wols et Mark Rothko. La ligne horizontale est bannie, ainsi que la notion classique du centre. Pollock remplissait uniformément sa toile de jet de peinture de sorte que l’œil du spectateur ne pouvait se fixer sur un point autour duquel se serait organisée la composition Artiste : Jackson Pollock. C’est le style développé par les colonies

d'œuvres existantes, et créent par d'autres. Cet art intervient dans une société de consommation et représente l'augmentation de l'offre culturelle. Par l'insertion de leurs travaux, ayant pour base celui d'un autre, ces artistes participent à la révocation de la différence attribuée entre production et consommation, création et copie, ready- made et œuvre originelle. De moins en moins de création offre de la nouveauté, les formes utilisées pour la plupart sont déjà produites, témoignant ainsi d'un désir

façon de voir les choses tout en se posant des questionnements. Qu’est ce qu’un artiste ? Comment définir l’art ? FREUD tente de répondre à ces questions en établissant la thèse selon laquelle l’art est un moyen de retour du fantasme vers la réalité. Tout d’abord, pour lui, l’art serait définit par la sublimation. Ensuite, il établit une comparaison entre les artistes et les profanes. Enfin, il montre que les artistes partagent leurs rêves, c'est-à-dire qu’ils rejettent l’égoïsme. L’enjeu de cette

"l'Oeuvre" de Zola Introduction Au XIXème siècle, de nombreux auteurs font paraître des ouvrages dont le sujet s’apparente au milieu artistique. C’est le cas d’Emile Zola qui publie en 1886 un roman du nom de L’Œuvre. Ce livre relate la vie d’un artiste, Claude Lantier qui se retrouve confronté à diverses difficultés que le domaine de l’art sème sur sa route. A cette époque, la société accorde une grande importance au monde de l’art. De plus, suite aux événements historiques (Monarchie de Juillet