Entrée des artistes

artistiques du XXème siècle. Il a été influencé par les arts africains (les masques surtout), appelés parfois arts primitifs. Il s’est principalement développé en France entre 1907 et 1914 autour des œuvres de Georges Braque et de Pablo Picasso qui sont considérés comme les artistes les plus représentatifs du cubisme (même si d’autres artistes également connus ont participé à ce mouvement comme Henri Matisse, Juan Gris…) C’est d’ailleurs sur un tableau de Braque (« Maison à L’Estaque ») qu’en 1908, vit

Saurin Victor 1ES2 Sujet : Les artistes et les écrivains doivent-ils s’engager dans leur époque ? De tout temps, les écrivains et les artistes ont toujours eu le choix entre s’engager dans leur époque ou de s’y abstenir. Tout d’abord, s’engager pour un écrivain ou un artiste signifie que lors de la création de ces œuvres (Peinture ou récit),il prend position sur un évènement passe, le dénonce, puis donne son point de vue ou le critique. Si l’artiste s’engagé, cela veux dire qu’il s’intéresse

minutes pendant que les artistes s'échauffent permettant ainsi à ces futurs spectateurs de s'accommoder à assister à un spectacle. Ce climat d'attente se transforme peu à peu en frustration d'une salle si proche dont nous n'avons pas encore accès. Lorsque enfin le public s'installe l'acrobate et le musicien déjà sur scène sont embarqués dans un jeu de cubes effrénés avec comme objectif de les alignés sur le bord de scène, sans grand succès car la collaboration des deux artistes et de leur deux mondes

sont-elles ? I. Une loi attendue par les créateurs a) Un accueil chaleureux b) Un soutient actif du gouvernement c) Une mobilisation massive II. Le mécontentement des créateurs face à Hadopi a) Des critiques nombreuses b) Des artistes farouchement opposés à Hadopi GEOFFREY DORNE, « Le véritable visage d’Hadopi » La loi Hadopi

Sommaire * Poème Liberté de Paul Eluard illustré par Fernand Léger * Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima de Penderecki * Le Dictateur de Charlie Chaplin * La Poésie engagée * Références aux trois artistes contemporains * Histoire des Arts Art Guerre Dictature | Poème Liberté de Paul Eluard, illustré par Fernand Leger Le vrai nom de Paul Eluard est Eugène Grindel, c’était un poète français né le 14 Décembre 1895 et mort le 18 novembre 1952

 La sanction artistique des abus du régime communiste dans la Roumanie post-décembriste Cette présentation se propose d’analyser la manière dans laquelle les artistes visuels de la Roumanie post-décembriste ont utilisé leur droit à la libre expression, obtenu après la Révolution de 1989, pour sanctionner, à travers l’art, les abus commis par le régime communiste. De plus, je veux voir comment le message transmis à travers divers types de manifestations artistiques a été aperçu par le grand public

L’image de la femme dans l’art Les artistes ont souvent utilisé la femme comme modèle pour donner au genre féminin une fonction symbolique. Nous pouvons nous demander si l’image de la femme dans l’art est représentative de la femme dans la société  ? Nous nous appuierons sur des œuvres d’artistes masculins telles qu’ une sculpture de Gaston Leroux Veunevot de 1897 intitulée «  maternité  » une peinture, Mars et Vénus liés par l'amour

résidences. Le phénomène des résidences d’artistes à proprement parlé est apparu à la fin du 19ème siècle avec la constitution d'un groupe appelé la «colonie d’artistes» fondée en 1889 à WORPSWEDE, un village à proximité de Brême. A l'origine, ces artistes ressentaient un désir de rupture avec la société et se sont donc appropriés des lieux dits «marginaux». Cette résidence s'inscrivait déjà à cette époque dans un système qui combinait valeurs esthétiques et géographiques. Il semblerait que le concept

L’autoportrait A/ En Arts plastiques Expliquez La différence entre le portrait et l’autoportrait et quels buts cela peut apporter aux artistes de pratiquer soit l’un, soit l’autre?... Un portrait est la représentation picturale d'une personne alors qu'un autoportrait est une représentation d'un artiste, dessinée, peinte, photographiée ou sculptée par l'artiste lui-même. Pratiquer l'autoportrait ou le portrait peut apporter un but précis aux artistes comme rendre la peinture visible et sensible, qu’elle

pétrole vient en fait d’Andy Warhol. A travers cette phrase, Andy Warhol semble avoir transformé l’art et ses valeurs. Les artistes ne sont plus cloîtrer dans leurs ateliers mais véritablement jetés sur la scène médiatique. Il avait compris que la célébrité pouvait être extrêmement lucrative et que l’argent pouvait donner à son art une dimension inattendue. Les artistes de ce qu’on appelle le néo pop fonctionneront avec le même système. C’est pour cela que dans cette dernière partie je ne vous