Entrée des artistes

besoins de la société l'artiste au service de la beauté, de l'art. Une oeuvre d'art ne sert à rien = divertissement En grec savoir faire "Tekné" dans l'antiquité artiste = artisan, à partir de la renaissance l'artiste se distingue Moyen Age domaine religieux mais n'existe pas de lui même De Vinci lien entre art et sciences. Un bon artiste est d'abord un bon technicien I - La question du savoir faire 1 - La technique Les H démunis combler artificiellement ce qui na pas été reçu naturlmnt

Néjib Belkhodja : un artiste d’une portée internationale La Presse | Publié le 18.06.2010 Peintre de l’abstraction par excellence, Néjib Belkhodja (1933-2007) est entré de son vivant dans la légende. La spécificité de son art, facilement identifiable, porte le sceau éminent de l’authenticité dont il a fait son cheval de bataille. Voilà trois ans déjà depuis que le grand artiste nous a quittés et, pourtant, l’œuvre considérable de Néjib Belkhodja continue de nous interpeller par cette empreinte

(n°représentation, titre_représentation, lieu) ARTISTES (nom, n°représentation*) PROGRAMMER (date, n°représenta tion*, tarif) Remarque : les clés primaires sont soulignées et les clés étrangères sont marquées par * Requête SQL : Création de la base de données : create database exo1  Utilisation de la base de données : use exo1  la table REPRESENTATION, la table ARTISTES, PROGRAMMER Description du champ table ARTISTES : DESCRIBE ARTISTES; Description du champ table PROGRAMMER :

véritable, dont la vocation est de rassembler. » (p38). De plus, le Discours de Suede nous livre une vision plus approfondie de l’artiste lui-même, la vision d’un artiste en perpétuel combat avec lui-même, déchirée entre ce qu’il voudrait être et ce qu’il est réellement : « vulnérable mais entêté », « injuste et passionné de justice », « partagé entre la douleur et la beauté », « tirer de son être double les créations qu’il essaie obstinément d’édifier dans le mouvement destructeur de l’histoire. » (p 20)

LE CUBISME Définition du cubisme Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont changé la face de l'art, au 20e sciècle, en fragmentant le sujet de leurs oeuvres d'art et en créant le mouvement artistique cubiste. Le cubisme est un mouvement artistique d'avant-garde du 20e siècle, lancé par Pablo Picasso et Georges Braque, qui a révolutionné la peinture et la sculpture européenne, en plus d'inspirer les mouvements liés à la musique et à la littérature. La première branche du cubisme, connue

1960-1970, apparaissent des productions artistiques, minimalistes, conceptuelles, corporelles qui, tout en se réclamant des pratiques d'avant-gardes, bousculent ou remettent en cause les catégories modernes, notamment la distinction encore solide entre peinture et sculpture, la notion d'œuvre elle-même et celle d'artiste. Quand l'Américain Robert Morris réalise en 1961 une boîte contenant un magnétophone faisant entendre le bruit de la construction de la boîte et qu'en 1963 il dénie par certificat

iscrimation raciale a traver es artistes de rues et le mouvemetn black lives matter Pendant longtemps, la discussion sur l'égalité entre les personnes de couleur en Amérique et dans le monde a été controversée. De nombreux événements ont soulevé l'indignation internationale parce que de plus en plus de violences ont été commises contre les Noirs à travers le monde. Dans le cadre de notre examen, nous (j’ai) avons choisi de parler du rôle des artistes de rue dans le mouvement Black Lives

l'idée de l'art en direct et l'art événementiel, où les artistes ont utilisé leur propre corps comme matériau artistique. Cependant, c'est dans les années 1960 et 1970 que l'art performance a vraiment émergé en tant que genre artistique distinct. Il s'agit ici d'une combinaison de divers éléments tels que la danse, le théâtre, la musique, la poésie, l'installation d'objets, la vidéo, etc. La performance artistique peut inclure un ou plusieurs artistes et qui peuvent se dérouler dans une variété de cadres

1) Ce qui a en commun entre l’artiste et l’artisan ? L’art est une activité qui produit quelque chose venant s’ajouter à la nature : c’est une habileté acquise par apprentissage et qui repose sur des connaissances empiriques. Telle est la définition que donne Aristote de l’art dans la Physique (livre II).   L’art de l’artiste, comme celui de l’artisan, se distingue de l’industrie vue comme production collective, mécanisée, standardisée. En effet, les productions de l’art sont singularisées

Valérie Saulnier Philosophie 3 L’ÉTAT FACE AUX ARTISTES Travail présenté à Samuel FORGET Département de musique Cégep de St-Laurent 28 avril 2010 L’ÉTAT FACE AUX ARTISTES L’art fait partie de nous, de notre société. Il y a des gens pour qui c’est plus important et d’autres qui n’y porte pas attention mais celle-ci reste toujours présente dans nos vies peu importent la forme qu’elle prend. Récemment, au cégep