Entrée des artistes

quatre-vingt, entre retour aux sources et démarche ritualisée. Université Marc Bloch Octobre 2005 Sous la direction de Valérie DACOSTA TABLE DES MATIERES INTRODUCTION A LA RECHERCHE ET PRESENTATION DU SUJET 3 Contexte social et culturel : les changements et les horizons de la scène artistique anglo-américaine des années soixante 3 Le Land Art : entre “ art écologique “ et “art total “ 4 Entre “ art écologique

Léonard de Vinci Léonard de Vinci est un artiste né le 15 avril 1452 à Vinci et mort a Ambroise le 2 mai 1519.C'est un grand peintre de la renaissance, il a eu une grande influence sur l'histoire de l'art. Son style et ses apports en iconographie ont marqué un tournant dans la peinture. Léonard de Vinci est un génie aux talents multiples (dessin, peinture, sculptures, architecture, urbanisme..). Le créateur de la Joconde a pressenti plusieurs inventions d'aujourd'hui comme l'avion, le parachute

-Le nu, qui traduit la compréhension de la nature du corps humain de la part des artistes -La connaissance des proportions du corps humain par l’anatomie (Michel-Ange qui la pratiquait savait autant s'en éloigner pour mettre en relief un trait moral par des distorsions des proportions pour des soucis esthétique et artistique) -La reprise des techniques et scènes de l’antiquité (due à la migration des savants et artistes grecs en Italie après la chute de Constantinople) -L’apparition de la notion

d’expressions retrouvent leur simple place de moyens et leur finalité est l’expression de l’individualité. Un philosophe, dans un de ses textes, a souhaité faire échouer l’idée que le génie d’un travail, que le génie accomplirait tout comme un artiste classique. Entre autres, Nietzsche ou Boileau soutiennent l’idée que le génie est une superstition, car le génie travaille tout comme l’écrivain le plus modeste, ses règles sont inapparentes. Il s’obsède, se fixe une idée et se met à son service. En réalité

BANKSY La rue ils la prennent, et n'attendent rien en retour. Voici un des artistes qui nous permet de découvrir la ville autrement. Qui est Banksy ? Né en 1974 Banksy est un personnage mythique du graffiti, il est identifié comme étant un troubadour ( compositeur, poètes ) des temps modernes. Il possède aujourd'hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables actes. Il est un artiste de graffiti pseudonymes basée en Angleterre. Banksy fut catapulté dans le « street art » en 1998

monochromes. Il abandonne complètement une manière pour en utiliser une autre. Tout au long de sa carrière, il crée des sculptures de forme géométrique et de couleur éclatante.  Contribution au monde de l’art : Il est membre de l’Association des artistes non figuratif de Montréal et à une grande influence sur la pratique de l’art abstrait à Montréal. Claude Tousignant marque l’histoire de l’art contemporain avec ses cibles et ses grandes compositions, elles sont devenues une référence dans la peinture

expérimentations et ne se limite pas donc à l’utilisation des matériaux classiques comme la toile. Les artistes contemporains cherchent aussi à sortir des lieux traditionnels et institutionnels tels que les musées ou les galeries pour l’exposition de leurs œuvres. Leurs créations reflètent souvent la réalité et/ou les crises de la société. Pour leur envie d’adresser, ou même intégrer, le public à leurs créations, les artistes contemporains installent les œuvres hors les murs, dans des espaces publics, assez souvent

Joseph Heinrich Beuys, né à Krefeld le 12 mai 1921 et décédé le 23 janvier 1986 à Düsseldorf ; artiste allemand qui a produit nombre de dessins, sculptures, de performances, de vidéos, d'installations et de théories, dans un ensembleartistique très engagé politiquement. Le travail de Joseph Beuys est un questionnement permanent sur les questions de l'humanisme, l'écologie, la sociologie — et en particulier de l'anthroposophie. Cela le conduisit à définir notamment le concept de « sculpture sociale

Y-a-t’il rupture ou continuité entre ces différents courants, c’est ce que nous allons essayé de voir en étudiant ces trois courants. A_ Le romantisme  Le romantisme apparaît en France dans les années 1770 et s’achève vers 1870. C’est un mouvement qui laisse une grande part à l’imaginaire , aux rêves , à la sensibilité et l’originalité des artistes. Le romantisme traite des sentiments profonds qui vont de la passion à la mélancolie. Les principaux artistes du romantisme sont Eugène Delacroix

Ministère de tutelle : Agriculture Ministère de la Culture « Cirque traditionnel » : Dynastie, familial, mode du compagnonnage « Nouveau cirque » Formation dans des écoles de cirque Les artistes sont spécialistes d’un ou de quelques engins ou techniques. Ils ne jouent pas un personnage. La polyvalence des artistes est mise au service du ce scénario, ils jouent un rôle, un personnage. Changement de lieu : Le Chapiteau, lieu clos, délimité et itinérant. Sous-chapiteau réaménagé par la compagnie,