Entrée des artistes

Niele Toroni exposent au salon de la jeune peinture. Exposent ? Il s’agit plutôt d’une manifestation au cours de laquelle les quatre artistes produisent publiquement. Cela fait, ils décident dès le début de l’exposition de décrocher leurs travaux et de les remplacer par des banderoles énonçant : « Buren Mosset Parmantier Toroni n’exposent pas. » Les quatre artistes forment alors le groupe B.M.P.T. Au cours de cette année, le groupe écrit quelques textes expliquant la démarche dont Lettre contre

mené par Deng Xiaoping au début des années 1980, la Chine s’ouvre au monde et créé de nouveaux rapports avec le «monde occidental» si longtemps considéré comme un adversaire. L’art chinois contemporain marque le commencement d’un consensus établi entre le pouvoir et l’opinion autour de la valeur de l’argent. Ainsi l’art qui était en Chine, pour l’essentiel, la peinture et la calligraphie devient un fait pluriel. La question que l’on peut se poser est l’art chinois contemporain sous les années

Magazine n° 118 – Décembre 2007 I – Les grandes lignes du design musical L’avant 1970 : Les chansons de marques sont présentes à la radio et dans les réclames du début du XXème siècles. Elles ont créées dans l’inconscient collectif un lien unique entre la musique et la communication, qui c’est accru avec l’évolution de la publicité à la télévision. Au début la musique servait d’habillage et d’accompagnement, pour rendre la publicité plus ludique et attractive. Pour finalement remarquer que ces musiques

L'art introduction : le mot art est ambigu, il peut renvoyer à la technique, aux beaux-arts, au travail de l' artisan ou à celui de l' artiste. Dans tous les cas il a le sens d'une production humaine ; quelque chose qui s'ajoute à la nature (Bacon dira : « l'homme ajouté à la nature ») mais qui ne vise pas traditionnellement parlant l'utilité ou en tout cas qui est sensé viser une valeur spécifique qui serait le beau. La tradition veut donc que l'art ou les arts désignent une production

projets mélangeant art et publicité. La conférence de Reyner Banham à l'Independent Group posa les bases du Pop art en y incluant les objets de la vie quotidienne aux États-Unis et les magazines populaires. Alloway parla de sa théorie sur un continuum entre le "Hight Art" admis par les établissements culturels traditionnels et le "Low Art" du Pop Art en clivage avec le précédent. En 1956, les membres de l'Independent Group participèrent à l'exposition « This is Tomorrow » au Whitechapel Gallery pour

de la photographie « humaniste ». Il est vrai que le rapprochement des deux artistes n'apparait pas à première vu, comme une évidence. Les époques diverses, les différences de supports, de médium, de pays, de cultures prétendraient à les éloigner à jamais. Et pourtant la rencontre est possible... L'art conserve un côté presque magique, hors du temps, et semble parvenir à tisser des lien entre ses disciples; les artistes. {draw:frame} {draw:frame} {text:soft-page-break} I) Brueghel/Ronis

Sociologie Dans sa lettre à Hetzel, Victor Hugo propose de réveiller le peuple ; Pierre Bourdieu estime que les intellectuels sont indispensables à la lutte sociale Les artistes en général vous paraissent-ils pouvoir, mieux que d’autres remplir ces missions ? Intro : Depuis tout temps, la société a besoin d’un porte parole pour s’exprimer, un leader qui puisse parler au nom de tous en regroupant les idées de chacun, les confortant, les soutenant. Mais quand un malaise national ou international

L’art découle du mot artiste et artisan, l’un désigne l’action de créer tant dis que le second désigne l’action de faire quelque chose. Ce que l'on appelle aujourd'hui l'art correspond à ce que l'on appelait autrefois les beaux arts. Mais les arts, c'était aussi tous les métiers techniques. On trouve la trace de cet usage dans le nom de l'Ecole ou du Conservatoire des Arts et Métiers. On emploie encore les expressions : "l'art du forgeron" La ressemblance évidente des mots "artiste" et "artisan" indique

Baudelaire « La mort des artistes » Problématiques : Quelle vision de la condition de l’artiste ce poème donne-t-il ? Etudiez le registre pathétique de ce texte. En quoi ce poème présente-t-il un art poétique ? (parallèle entre artistique et poétique). Plan : I - Conditions de l’artiste : entre efforts et incertitudes a) Un travail incessant b) Des efforts ne garantissant pas le résultat c) L’image du sculpteur II - Poème évasif a) De douloureuses incertitudes

Cours n°3 CM Contemporain 18/02/14 LE REALISME I) Définition Le réalisme est un modèle artistique spécifiquement français. Le réalisme se développe entre 1840-1860. Le réalisme est né d’un désir de décrire le monde tel qui l’est (le monde qui nous entoure), décrire et montrer le quotidien. Il s’agit de représenter de manière objective (sans idéaliser, sans passionner) le monde contemporain. Cette démarche s’opposer au néo-classicisme qui perdure par l’académisme (voir le gros livre).