Entrée des artistes

Lyon Perin Emel Yavuz La mythologisation du sujet en photographie : une pratique autofictionnelle dans les arts plastiques Le contexte artistique de la fin des années 1960 est placé sous le signe de l’ambivalence par rapport à la question du sujet entre la conception moderniste de l’artiste et, d’autre part, la réaction minimale et conceptuelle face à l’hégémonie d’une telle vision. Le récit moderniste de l’art commençait à s’essouffler. Il avait contribué à l’édification de l’artiste comme une « figure

Arts officiels URSS Dans un premier temps, la Révolution entraîne de nombreux artistes dits d'avant-garde, comme Kasimir Malevitch, Sergei Eisenstein ou Dziga Vertov. Assez rapidement, les artistes soviétiques sont recadrés par le régime, et se voient imposer un travail académique exclusivement dédié à la glorification des figures du parti et de ses thèmes, comme en témoignent par exemple les sculptures monumentales de Vera Moukhina. Vera Moukhina [pic] [pic] L'Ouvrier et Kolkhozienne

en matière d’esthétique. Il s’agit donc ici de relancer le débat sur l’art contemporain, de l’enrichir sans prétendre y mettre un terme, en se concentrant sur un axe commun, un aspect qui, malgré leur pluralisme, rassemble les œuvres contemporaines entre elles : l’irrévérence. Procédons à une définition des termes utilisés. Par art contemporain, son nom l’indique et l’expression "histoire contemporaine" le dit, on entend d’abord l’art du moment, quelle que soit sa forme, et que celle-ci prétende à

avons choisi ce stage car il correspondait à nos attentes soit le fait de l’effectuer dans un lieu culturel où nous pourrions mettre en pratique nos connaissances en communication. Le lieu était une galerie d’art et les principales missions que les artistes nous ont proposées étaient axées autour de la communication et de la médiation. Nous avons également était intéressé par le fonctionnement de celle-ci, mais aussi par la particularité du lieu, ainsi que par son ambiance créatrice et conviviale. Nous

morale et physique (sensée permettre d’épanouir les qualités de l’homme). * Les idées humanistes se diffusent grâce à la circulation du savoir : Des relations régulières s’établissent entre les humanistes européens grâce à leurs voyages, leurs enseignements et leurs correspondances, qui constituent entre eux une sorte de République des Lettres. Humaniste le plus reconnu et admiré, Erasme pour ses connaissances et l’ampleur de son œuvre. Nombreux autres Humanistes comme Rabelais (1494-1553) et

ce qui nous entoure, car nous ne prenons pas le temps de regarder ce que nous voyons. Nous ne nous attachons pas aux détailles des choses car nous supposons tous savoir d'elles «par avance …. il appartient» . Toute fois quelque chose s'interpose entre la réalité et notre conscience, cette chose c'est la perception, c'est elle qui guide notre vision et ce que l'on en tire car c'est elle qui choisit de voir ou d'ignorer quelque chose. Mais pourquoi ? Et comment ? Bien souvent la perception même

éléments, collés habituellement sur la surface plane du tableau, en sortaient pour occuper un certain volume dans l’espace réel, à mi chemin entre la sculpture et le collage. Ces investigations auront un réel impact sur le travail de certains artistes de l’époque tels qu’Henri Laurens ou Alberto Magnelli. L’écho est aussi important en Russie pour des artistes comme Tatline qui réalise des « reliefs picturaux » ou Baranov-Rossiné qui présente des « sculptures peintes », citons également Archipenko

Louise Tonachella 1ère L L’ART Au XXème siècle. LE FAUVISME Le terme "Fauvisme" date du début du XXè siècle, utilisé alors comme plaisanterie à l'encontre de ces artistes qui avaient recours à de larges aplats de couleurs pures dans la réalisation de leurs tableaux. Ces peintres privilégiaient ainsi la recherche des contrastes de couleurs. En 1905 lors d'une exposition, ces oeuvres provoquent un scandale à cause de la simplicité du dessin et ces curieux contrastes. Finies les compositions

traduit le caractère massif du bâtiment « grande maison » avec un aspect théâtral notamment suivant les mots « décorés » et « toiles » qui renvoient à cette scène de théâtre ainsi que le personnage qui semble étonnamment bien préparé comme pour une entrée en scène. Pourtant le mot « araignée » apporte une touche de négligence, d’abandon voire de vide. Marqué aussi par les allitérations en [k] ou assonance en [o]. Le poème s’accorde au dessin d’un lieu à partir de l'imaginaire. « Objets » (p.26) :

débat refait surface, certains artistes pourraient se demander si il faut : « s'engager pour des causes et prendre risques, au péril de leur vie, ou alors de ne pas s'engager et de rester dans la quête du beau ? ». Il y a certaines raisons pour lesquelles il faut s'engager en tant qu'artiste quitte à prendre des risques comme les journalistes de Charlie Hebdo, c'est ce que je vais expliquer dans une première partie. Ensuite je développerais sur le fait qu'un artiste peut ne pas s'engager, et rester