Entrée des artistes

Andy Goldsworthy est un artiste britannique, né dans le Cheshire le 26 juillet 1956, qui produit des sculptures intégrées à des sites spécifiques urbains ou naturels. Il est l'un des principaux artistes du Land Art et utilise des objets naturels ou récupérés pour créer des sculptures éphémères ou permanentes faisant ressortir le caractère de leur environnement. Pourquoi la spirale? La spirale est  un symbole exprimant une certaine vision du monde: elle apparaît comme la forme dynamique de renouvellement

Perception des messages subliminaux et de l'illusion dans l'art Comment les artistes, le cinéma et la publicité nous induisent-il en erreur grâce à l'illusion et au messages subliminaux? Depuis des siècles, les plus grands artistes prennent un malin plaisir à induire nos yeux en erreur notre cerveau nous trompe parfois. Jouer avec ces "surprises" ont toujours intrigués les artistes. Ainsi ils ont tentés de faire passer des messages cachés. Les auteurs de génie créent des œuvres qui donnent

de sculpture en bronze, etc. parler de la nature de l'oeuvre c'est aborder l'histoire des techniques, leur réalisation (difficulté, durée, possibilités offertes, coût) leur conservation et l'effet produit sur le spectateur Relation des oeuvres entre elles Citation : dans une oeuvre plastique, une citation est une référence directe à une autre oeuvre, dans sa totalité ou pour partie. C'est un emprunt, parfois simplement une évocation. Ce n'est pas un plagiat : elle ne copie pas. Pastiche : citation

messages visuels fixes. Le premier document est une affiche d'un artiste français, Alain Le Quernec, réalisée en 1991 pour un comité contre les maladies respiratoires. Cette oeuvre porte le nom de « La pub tue ». Le second document, intitulé « Mona Lisa » , créé en 1983, nous montre une toile mêlant acrylique, crayon gras et papier collé. Ce travail qui reprend les éléments graphiques d'un billet de dollar a été réalisé par un artiste américain : Jean Michel Basquiat. Le troisième document intitulé

Etats-Unis d'un retard technologique et militaire face à l'URSS (notamment en matière spatiale et nucléaire). Cette période est appelé la Guerre froide . La guerre froide est la période de tensions et de confrontations idéologiques et politiques entre les deux superpuissances : Les Etats-Unis et l'Union des républiques socialistes soviétiques (URSS) Ayant découvert la place des médias dans la vie courante, Staline influencait la population grâce à la propagande qui était de plus en plus présente

Archives of Women Artists, 2019. URL: https://awarewomenartists.com/artiste/varvara-stepanova/ Magazine « URSS en construction »: Anne Brunswic, L’URSS en construction n°12, 1933, Rodchenko et Stepanova, 2009. URL: https://www.annebrunswic.fr/11-L-URSS-en-construction-no12-1933 Oeuvre « Billiard Players », 1920: John E. Bowlt et Nicoletta Misler, Billiard Players, 1920, Varvara Stepanova, Museo Nacional Thyssen- Bornemisza. URL: https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/stepanova-varvara-fedorovna/billiard-players

DESIGN GRAPHIQUE LA MEMOIRE Après la Seconde Guerre Mondiale, les mémoires humaines ont été énormément bouleversées, ce fut un véritable chaos pour de nombreux artistes s’opposant au fascisme et au nazisme. Cependant entre 1945 et 1950 l’art a été vu comme “une parenthèse”, une période de formation. Or pour certains artistes, cette période fut le début d’une grande carrière. Rappelons que la mémoire est un phénomène complexe intégrant une expérience, un ressenti, de l’émotion, de la sensibilité

Tracey Emin, Sarah Lucas, et le pénis Julie Gil Une première rencontre lors de « Penis nailed to a board » Tracey Emin et Sarah Lucas sont deux artistes britanniques liées au groupe désormais historique des « Young British Artist » qui se crée dans les années 1990 à Londres et qui comprend, entre autres, Damien Hirst, Gary Hume ou Angus Fairshut. Sarah Lucas (1962) a grandi dans le nord de Londres et a étudié au Goldsmiths College, alors que Tracey Emin (1963) vit jusqu'à la fin

Je tiens à remercier chaleureusement le professeur Abdou Sylla de l'Institut Fondamental d'Afrique Noire de l'Université Cheikh-Anta-Diop de Dakar. Non seulement Monsieur Sylla m'a accueillie à Dakar, mais il m'a pennis de rencontrer plusieurs artistes sénégalais et plusieurs personnes importantes oeuvrant dans le milieu des arts de Dakar. J'ai également eu la chance de consulter sa thèse de doctorat d'État réalisée à la Sorbonne. Cette rencontre a été d'une aide précieuse dans mes recherches

d’initiatives portées par l’IFM. Celle-ci a pour objectif d’orienter plus finement notre action, en renforçant notre contribution à la structuration et à la professionnalisation de ces écosystèmes et en consolidant les échanges économiques et créatifs entre nos deux pays. En travaillant au plus près du terrain, l’Institut français espère se positionner aux côtés de ses partenaires marocains pour contribuer aux relations des industries françaises et marocaines et au développement de la formation, de la