Entrée des artistes

popularité si frappante, l’œuvre d’art dans ses formes les plus diversifiées n’a jamais fait l’unanimité sur un point : celle de sa fonction pour l’homme. C’est sur cette question que se penche Friedrich Nietzsche, philosophe allemand du XIXe siècle et artiste à ses heures perdues, dans son ouvrage Le Crépuscule des Idoles paru en 1889 et faisant figure de synthèse de l’ensemble de sa pensée. Dans cet extrait Nietzsche s’attarde sur un mouvement artistique qui lui est contemporain et les thèses qu’il

: la virtuosité technique est-elle suffisante ou l'art requiert-il un autre type de talent ? La techné, condition nécessaire mais pas suffisante. L'extrait proprement dit de la « confrontation » entre les deux musiciens A travers le traitement de la scène, l'opposition entre les deux musiciens semble se faire de plus en plus claire : Travail du coté de saliéri / Improvisation, facilité du coté de Mozart ? Saliéri se contente de plaire / Mozart enthousiasme Il y aurait donc deux

XIXe siècle est l'ensemble de la production picturale par les artistes français entre 1801 et 1901. Elle est représentée par des changements esthétiques et l'apparition de plusieurs courants dont se distinguent principalement la peinture romantique vers les premières décennies du siècle, et l'impressionnisme après la seconde moitié. En France la peinture connait des mutations tant sur le plan artistique qu'institutionnel avec la confrontation entre un art officiel défendu par le pouvoir, et l'émergence

de son vrai nom Andrew Warhola, est né à Pittsburgh en 1928 aux États-Unis. Ce dessinateurpublicitaire, producteur musical, auteur, réalisateur, entre autre, est surtout reconnu pour être un des pionniers du mouvement artistique Pop Art (art populaire). Il meurt le 22 février 1987 à lasuite d' une opération. Le Pop Art était utilisé par les artistes pour mettre en évidence de façon agressive l'influence des médias sur la consommation de masse. Cette œuvre a été réalisée en1967. Marilyn

plusieurs artistes dans le cadre de l’exposition, dont Andy Warhol2. Qu’en est-il véritablement du Pop Art ? Bien que le terme soit encore utilisé de nos jours, notamment pour la musique, sa naissance est justifiée par divers courants artistiques précurseurs et sa référence plus exacte fait allusion à un moment spécifique dans l’histoire occidentale. À vrai dire « Pop Art », une abréviation de « popular art » est ainsi nommé car le principal schème de référence avec lequel les artistes de cette esthétique

Femmes, art, pouvoir », « Érotisme et images du féminin dans l’art du XIXe », « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? ». Ces essais ont été rédigés à partir de 1970 jusqu'à leur publication en 1989, dans une optique de continuation qui ne s’achèvera jamais selon son auteur. Sa quête a commencé par l’article qui s’intitule « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? ». Nochlin affirme la nécessité de construire une histoire et une critique de l’art féministe dans un fondement

cubisme, peinture Fauve, le groupe de Brücke) ! Naissance de l’abstraction (Kandinsky, Mondrian, Malevitch) ! Dada ! Le surréalisme (Magritte) ! L’école de New York (l’action painting, Jackson Pollock, colorfield painting) ! L’art informel (artiste se battant avec la matière) ! Le Pop Art (Andy Warhol, Lichtenstein) ! Les nouveaux réalistes ! L’art minimal (théorie de Fluxus) ! Réalisme – hyper réalisme ! Contemporain                  

Conséquences : L'artiste se libère des conventions académiques ( le beau, > la structure, les sujets comme le sexe apparaissent) Les bourgeois deviennent riches et veulent le montrer donc > ce sont les principaux clients des artistes. Des nouvelles valeurs apparaissent et impliquent : Le progrès au niveau scolaire il y a moins d'analphabète donc on est plus critique. L'artiste évolue et se remet en question notamment au niveau psychologique. La nouveauté

seulement artiste mais aussi écrivain. Il réalise certains écrits, dont La vocation et la forme, issu de son ouvrage La pratique de l'art en 1974 que nous allons essayer de traiter ici. Dans cet extrait, l'auteur cherche à partager sa vision du monde artistique, et de la place d'un artiste dans une société. Ce qui incite le lecteur à s'interroger également à ce sujet. C'est donc pourquoi nous pouvons tout simplement nous demander, qu'est-ce qu'un artiste? On peut dire que pour être artiste il

la sculptrice soviétique Vera Moukhina. La conception, la réalisation et l’acheminement de cette oeuvre en acier inoxydable de 25 mètres de hauteur posent de nombreux problèmes techniques. Les nombreux éléments métalliques doivent être soudés entre eux et certaines parties (bras, étoffes) disposées sur un plan horizontal doivent tenir sans se fracturer malgré leur longueur et leur poids . C’est pourquoi, la réalisation de cet immense monument est confiée un groupe de plus de vingt ingénieurs