Entrée des artistes

humain, notion qui sera amplement travaillé à la fois chez les sculpteurs de la Renaissance et qui culminera avec Michel Ange et chez des artistes peintres comme Léonard de Vinci dans la recherche des proportions idéales d’un être humain. Mais cet humanisme ne se développe partout en Europe uniformément. Jusqu’en 1453, la guerre de cent ans fait rage entre la France et l’Angleterre. En Allemagne, l’affaiblissement du pouvoir entraîne un malaise profond. Par contre, en Italie, le retour des papes

Comment, par la photographie, les artistes contemporains renouvellent la question du portrait ? Tout d’abord, la photographie est la technique qui permet de créer des images par l’action de la lumière. La photographie peut alors s’apparenter à l’écriture de la lumière. L’art contemporain est utilisé pour désigner des réalisations d’artistes qui revendiquent une avancée dans la progression des avant-gardes. Il désigne aussi l’art à partir des années 1960. Le portrait est une représentation picturale

qu’il considère que la documentation existant sur cette question est si incomplète et rarement consultée. Alloway s’intéresse à la relation entre le art populaire et les mass media. Il critique le fait que les artistes sont souvent associés à leurs sources, c’est à dire aux médias de masse, la société et la consommation. Il estime que cette assimilation artiste-source est fausse parce que pour lui le Pop Art permet de créer des nouvelles images empruntées du quotidien mais en la mettant dans un contexte

France et se diffuse en Europe Après avoir fait ses classes à Paris dans les années 1720, François de Cuvilliés importe l’art rocaille en Bavière à la cour du prince Maximilien-Emmanuel - le style rococo fait l’objet d’une réaction. De nombreux artistes prônent le retour à l’Antiquité à l’origine du néo-classicisme Originaire d’Allemagne, Joachim Winckelmann (1717-1768) obtient une pension du duc de Saxe pour étudier l’Antiquité à Rome et devient le bibliothécaire du mécène cardinal Albani. En

...............................  27   Prévision  d’avenir  :  ......................................................................................................................  32   1.   Développement  des  artistes  et  des  groupes  inconnus  ......................................................  32   3.   La  culture  s’étend  ...............................................................................................

une vitrine de la production artistique. Tous les artistes, les pensionnaires de l’école de France à Rome et les académiciens compris, étaient désireux d’y présenter leurs œuvres. Les expositions privées étant encore rares et le marché de l’art contemporain peu développé, le Salon restait le principal lieu où l’on pouvait exposer, se faire une réputation, trouver commanditaires et acquéreurs. Passage incontournable pour le succès public d’un artiste, il conditionnait l’accès à une carrière, aux honneurs

le 5 avril 2014 Répondre à chacune des quatre questions suivantes : 1. Quels liens pouvez-vous faire entre l’état du monde décrit dans le livre et les enjeux environnementaux et sociétaux actuels ? (citer quelques exemples précis tirés de l’histoire du roman) 2. Le sujet du livre vous paraît-il actuel ou dépassé ? 3. Pourquoi, selon vous, ce livre a-t-il autant influencé les artistes du Land art ? 4. Que représente, selon vous, la « Forme » (le double du héros Knowle Noland) ? Travail

bandes son. Le sonorisateur doit respecter l’œuvre musicale, trouver le juste équilibre entre les sources sonores et rendre l’écoute du spectacle agréable au public. On distingue deux sonorisations : l’une pour la diffusion en « façade » (l’ensemble des éléments qui diffusent le son en direction du public), l’autre pour la diffusion « retours » (l’ensemble des éléments qui diffusent le son en direction des artistes et des musiciens sur scène et leur permet de s’entendre dans les meilleures conditions

Que faisaient les artistes pendant la Seconde Guerre mondiale ? C’est la question, inédite, que pose le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, dans une grande exposition qui rassemble près de 400 œuvres, d’artistes qui travaillaient en France quand la guerre a éclaté. Ils sont français, ou étrangers, parce que Paris a attiré de nombreux artistes entre les deux guerres, et que certains, originaires d’Allemagne, d’Espagne ou d’Europe de l’Est, ont fui les persécutions antisémites et politiques

billet du graffiti leur appartenance à un groupe ou encore qui désirent passer un message qui n'a aucune valeur artistique. Le « street art » est un peu la tribune libre des artistes contemporains. Il s'agit d'un médium de communication très puissant qui vise un large public puisque facilement accessible et visible. Certains artistes de la rue voient le « street art » comme un large espace vierge pour réaliser leurs œuvres alors que d'autres adoptent cette forme d'art dans le but de retrouver les émotions