Entrée des artistes

distingue une œuvre d’art d’un objet quelconque ? Emile Zola, dans Mes Haines, définit l’œuvre d’art comme « un coin de la création vu à travers un tempérament. », soit comme une vision personnelle du monde. L’œuvre d’art, comme la création d’un artiste est la représentation de son identité artistique qui fait appel à son imaginaire, il s’agit d’un produit humain, qui sort du champ utilitaire ; alors que, l’objet quelconque peut être, soit une production naturelle, soit une fabrication de l’Homme

les années 65 : l’Earth art. Les œuvres ainsi produites par les artistes américains laissaient souvent des traces irréversibles dans la nature. C’est en réaction à cette «violence» que les Anglais s’engagèrent dans le Land art, avec pour principe de ne pas altérer l’ordre naturel de manière irréversible. L’art se fait avec la nature et dans la nature. C’est le paysage qui devient une œuvre d’art. Le paysage est la toile et les artistes utilisent les éléments de la nature à la place de la peinture

L’art nous apprends-t-il a percevoir le monde ? L’art c’est l’ensemble des œuvres d’art : musique, architecture etc… L’art vient du mot grec Teckné : Savoir faire (grec ancien) Il existe une distinction entre l’artiste et l’artisan Apprendre à du domaine du savoir /acquis Percevoir est inné, par la perception je suis en contact avec la réalité extérieur. L’enfant n’apprend pas à percevoir. Percevoir peut aussi être la réalité intérieure, percevoir ses émotions etc. Nous sommes face a un

l'objectif de l'anatomiste n'est pas le même que celui du peintre. En effet, le premier ne recherche que la précision et l'exactitude des moindres parties du corps humain, dans ses dissections soigneuses. Il a pour objectif de trouver l'exacte relation entre chaque éléments, ceci sans rechercher la beauté de la représentation. David Hume nous signale ici que c'est le rôle du peintre. Cependant, dans un second temps, nous voyons que si l'anatomiste n'est pas associé au peintre, son rôle est cependant nécessaire

Qu'est ce que le Pop art ? Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 50. Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre d'art elle-même. Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série

connut au tournant du siècle un mouvement réformateur opposé à l’historicisme qui recherchait, à l’image de la nature, des formes simples en accord avec les constructions : l’Art Nouveau (ou Modern Style). Ce mouvement prit une ampleur internationale entre 1895 et la première Guerre mondiale. Il connut plusieurs appellations : Decorative Style en Angleterre, Jugendstil en Allemagne ou Stilo Liberty en Italie. En Autriche, on parlait de Sezessionsstil : des groupes (sécessions), des magasins, des ateliers

Pablo Picasso et Georges braque qui ont introduit la fragmentation dans leurs œuvres d'art. Plusieurs artistes faisant partie de la section d'or se sont joints au mouvement cubiste Nous verrons donc dans un premier temps, la définition et l'origine du cubisme, puis dans un second temps, les différentes étapes du cubisme en commençant par le cubisme Cezannien et enfin nous ferons un lien entre le cubisme et les peintres Picasso et braque. définition et origine du cubisme. C'est un mouvement

sur terre. De ce fait l'art byzantin se trouve complètement à l'opposé au sensualisme de l'hellénisme qui l'a précédé. Dans l'Empire, l'Église et l'Empereur qui concentraient entre leurs mains l'essentiel de la richesse, étaient les seuls qui avaient les moyens de passer commande d'œuvres monumentales auprès des artistes (églises et basiliques richement ornées de peinture et surtout de mosaïques). En parallèle à cet art religieux, l'art privé s'exprime surtout dans des objets d'art "mineurs" (ivoires

COMMENTAIRE DE TEXTE Les artistes italiens en France : Rosso et Primatice à Fontainebleau Les artistes italiens en France : Rosso et Primatice à Fontainebleau Si le Rosso ne vit pas ses œuvres appréciées à Rome et à Florence, il obtint en France toute la gloire qu’un artiste puisse ambitionner. Outre son talent comme peintre, il était bon musicien et avait de profondes connaissances en philosophie. En architecture, il fut excellent et original. Dans sa jeunesse, il dessine d’après le carton

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser