Entrée des artistes

est un style d’art qui s’inspire des éléments simples, épurés et géométriques. Le but des artistes est d’invoquer une impression d’extrême simplicité à ceux qui regarde leur œuvre. Cette tendance se retrouve dans plusieurs domaines artistiques comme la peinture, l’architecture, la photographie, la peinture, la sculpture, etc. Le choix des formes, des couleurs, des lignes, s’explique par la volonté des artistes à ce qu’on les voit comme qu’ils sont et sans artifice. Ils n’expriment aucune émotion, aucun

les parois des grottes, comme à Lascaux (vers 15 000 avant J.-C.). Les créations artistiques sont très nombreuses et très différentes les unes des autres. Les différences dépendent bien sûr des techniques, mais aussi des époques, des pays et des artistes. Les différentes formes d’art Dans l’usage courant, le mot « art » s’étend à de nombreux domaines ; on parle d’art pour la musique, la danse, le cinéma, la poésie, etc. Une autre conception de l’art est de classifier certaines formes d’art

SEMPRINI Sébastien TS4 Sujet de philosophie : Suffit t il d’être doué pour être artiste ? L’origine de la création artistique est souvent l’objet de réflexions philosophiques ou de débats. En effet, dès l’antiquité, des penseurs tel que Platon, expriment leurs idées à propos de l’art : comme par exemple dans « Hippias majeur » où Platon se pose la question « Qu'est ce que le beau ? » et donc l’implication de l’artiste dans la réalisation de son œuvre. D'autres affirment que l’inspiration ou le

culturel que le ministere de la culture à créer sous l'air Jack Lang. (trouver la date) C'est pour cela qu'il se doit de celebrer par une soirée. Afin d'inviteurs tous les acteurs de ce domaine. Seront donc réunis pour cet occasion ce soir la des artistes, des grans noms, ainsi que differents acteurs du monde de la musique. Les Objectifs Remplir nos objectifs de fréquentation fixer par le client. Préstation artistique de qualité Generer un souvenir POSITIF aux invités. « soirée sans soucis »

nom de l'homme par "Brad" et en modifiant le contenu en supprimant une partie. 1. Les éléments concernant l'artiste Roy Lichtenstein, peintre et sculpteur né en 1923 et mort en 1997 à l'âge de 73 ans , est l'un des artistes les plus important du Pop art américain. Il est entré dans ce mouvement principalement au début des années 60 en réalisant des tableaux de grands formats , en s'inspirant de bandes dessinées populaires , ou de personnages de Walt Disney. Pour Drowning Girl , Lichtenstein s'est

l’environnement dans lequel nous sommes par l’effacement des frontières entre art et rue. À la fois colorés, esthétiques, les murs sont le théâtre de mouvements violents, critiques, politiques, poétiques ou humoristiques dont se nourrissent les affichistes. Ironiquement c’est au moment où l’Europe et l’Occident de façon générale oublient les douleurs de la guerre grâce à une économie ravivée et un progrès constant que les artistes se tournent vers l’accumulation, la lacération, la compression ou les

couleur selon la sensibilité et l’intuition. • La prédominance de la couleur sur la forme qui devient schématique. • Les sujets ne sont pas nouveaux (proche de l’Impressionnisme). • La liberté d’expression par des couleurs vives et saturées. • Les Artistes • Derain : Il utilise la couleur pour construire sa peinture et traduire ses émotions. [ André Derain «La femme en chemise» ] • Vlaminck : Ses formes sont rebustes et ses couleurs fortes traduisent des paysages de l’île de France. [ Vlaminck «Restaurant

artistique, le retour à une Antiquité classique : « renaissance », donc, des concepts dont s’était inspiré le monde antique. En réalité une telle définition semble assez impropre : le renouveau d’intérêt pour le monde grécoromain est surtout, pour les artistes et les philosophes, un prétexte, un stimulant pour la conquête d’idéaux nouveaux et typiquement « actuels ». Après tant de textes de mysticisme, d’un art et d’une culture dominés, plus ou moins sciemment, par le sentiment de la divinité, l’homme

Artiste allemand qui a produit nombre de dessins, sculptures, de performances, de vidéos, d'installations et de théories, dans un ensemble artistique très engagé politiquement.  Son travail est un questionnement permanent sur l'humanisme, l'écologie, la sociologie, ce qui le conduisit au concept de « sculpture sociale » en tant qu'oeuvre d'art totale, énoncée dans les années 70 avec « Chaque homme est un artiste ». Beuys est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus

II Les nouveaux courants artistiques en fin de 19ème siècle qui remettent en question l'art traditionnel. L'impressionnisme. L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du 19ème siècle. Fortement critiqué à ses début ce mouvement se manistesta notamment de 1874 à 1886 par 8 expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance