Époque moderne

passé, se trouvent des précurseurs jusque dans la préhistoire et professent que, malgré le Coran qui leur interdit l’imitation des formes de la création, les musulmans ont créé des chefs-d’œuvre. C’est seulement à partir de 1910 que l’art abstrait moderne a fait son apparition en Europe. Parmi les peintres qui s’y sont fait une réputation, citons Wassily Kandinsky, Malevitch, Michel Larisse, Nathalie Gontcharova, Sonier Delaunay, russes ou d’origine russe, le tchèque Frank Kupka, les hollandais

ensuite rendue à New York, en 1960, pour étudier à la Juilliard School auprès de professeurs aussi prestigieux qu’Anthony Tudor, José Limon, Louis Horst, Alfredo Corvino, Margaret Craske et La Meri, pour n’en citer que quelques-uns. À la même époque, elle s’est produite avec la Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company ainsi qu’avec le New American Ballet. Pina Bausch est subséquemment devenue membre de la compagnie de ballet du Metropolitan Opera, en plus de travailler avec Paul Taylor. Ses

L'Empire byzantin (en grec moderne : Βυζαντινή αυτοκρατορία / ByzantinèN 1 autokratoría) est un des deux Etats issus du partage au ive siècle de l'Empire romain ; il est aussi connu sous le nom d'Empire romain d'Orient (en latin Imperium Romanum Orientale, en grec médiéval Ἀνατολική Βασιλεία Ῥωμαίων / Anatolikè Basileía Rhômaíôn), avec pour capitale Constantinople, anciennement appelée Byzance. À la fin du iiie siècle, l'Empire romain est séparé en deux par Dioclétien et il est définitivement divisé

célébration des nouveaux matériaux industriels, célébration sous-tendue par l’idée que la construction n’est plus un art mais une science, l’architecture moderne a semblé – avant tout – revendiquer le fait d’être fonctionnelle.Il revient à l’architecte américain,Louis Sullivan,d’être considéré comme le fondateur de ce courant fonctionnaliste moderne du fait de son fameux aphorisme « Form follows function »1, soit « la forme découle de la fonction ». Fort de cette formule, le fonctionnalisme est devenu

d'années avec l'architecte et designer Marco Zanuso. En 1970, à la demande d'Ernesto Gismondi, responsable de la société Artemide, il travaille sur un nouveau modèle de lampe de bureau. Ce sera en 1972, la Tizio, une lampe révolutionnaire pour son époque. Richard Sapper a remporté de nombreux prix de design, dont plusieurs Compas d'or. ArgentineDaniel Weil (argentine né en 1953) a fait des postes de radio et des pendules enveloppés dans des sacs en plastique. Il abandonna les habillages rigides et

Caractéristiques de l'œuvre1[modifier] Louis Kahn appartient à la génération qui suit les fondateurs du Modernisme (il a 15 ans de moins que Ludwig Mies van der Rohe et 14 de moins que Le Corbusier). À ce titre, il prend la suite du mouvement moderne et le dépasse. Il a étudié l'ouvrage Vers une architecture de Le Corbusier et est tributaire de nombreux principes miesiens (visible par exemple dans la conception de la façade métallique de l'Art gallery de Yale University). Mais le fonctionnalisme

des productions architecturales et esthétiques héritées de la Renaissance. Les bâtiments construits et décorés par les professeurs de l'école (Walter Gropius ou Hannes Meyer, Laszlo Moholy-Nagy ou Wassily Kandinsky) inaugurent le Mouvement Moderne qui modèla le visage architectural de notre siècle. Bauhaus La "maison de la construction", ou Bauhaus, a incarné, dans l'Allemagne de la République de Weimar, un double désir d'union: des arts et de l'architecture d'une part, des membres

Isabel Wilson en 1949. Il obtient son diplôme la même année et devient professeur pendant 10 ans. En 1951, il déménage à Cleveland pendant 6 ans. Il y exerce des métiers variés comme dessinateur et décorateur de vitrines. Son travail devient à cette époque plutôt du cubisme et de l’expressionnisme. En 1957, il déménage a New-York où il recommence à enseigner à l’ université d’État de New-York à Oswego. Il s’intéresse à l’expressionnisme abstrait. ● ● ● ● ● ● En 1960, il commence à enseigner à

sur une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de nombreuses danses asiatiques. Parfois elle vise à entraîner la transe. Selon les danses, les peuples et les époques où elles sont ou ont été exécutées, la danse a des motifs distincts et des façons différentes de se pratiquer, très révélatrices du mode de vie et de la société.http://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Bergson Origines[modifier | modifier le code] Les

spécifiques et positives, semble vaine. Pourtant la crise qui touche notre société a également ébranlé les valeurs esthétiques du modernisme. Est-ce à dire que l’art postmoderne est simple ré-action, anti-modernisme ? A ce titre il n’y aurait entre l’art moderne et la postmodernité aucune rupture, puisque ce qui critique demeure dans la continuité de ce qu’il critique. La tendance à réactiver la fonction critique et autocritique de l’art, défendue par le modernisme, fait de l’art postmoderne une exacerbation