Esthetique Baudelairienne

directement à la vulgarité. Il décrit par la modernité un domaine qui échappe aux règles esthétiques et il oppose la Nature et la Modernité. Baudelaire, lui, se fait le théoricien du concept à travers le Peintre de la vie Moderne. Dans cette partie des Curiosité esthétiques, Baudelaire rend les axes du temps dynamiques et la temporalité n’apparaît plus comme figée. Baudelaire dans un cadre purement esthétique et le détache de la notion de progrès. Si pour les romantiques la modernité était jusque

habilement la structure du sonnet . :les deux contituent le temps théorique,les deux tercets livrent le développement d’aquivalence. Ainsi « correspondance » se presente t’il comme un veritable art poétique , c’est-à-dire la formulation d’un projet esthétique en temps qu sont illustration par l’exemple . I. Une vision idéaliste du monde : le naturel et le surréel La nature est présentée comme un lieu sacré. Il ne s’agit pas ici de la campagne même si la Nature est ensuite comparée à une forêt. Baudelaire

structure du sonnet : les deux quatrains constituent le temps théorique, les deux tercets livrent le développement d’équivalences. Ainsi « Correspondances » se présente-t-il comme un véritable « art poétique », c’est-à-dire la formulation d’un projet esthétique en même temps que son illustration par l’exemple. Une vision idéaliste du monde : le naturel et le surréel La nature est présentée comme un lieu sacré. Il ne s’agit pas ici de la campagne même si la Nature est ensuite comparée à une forêt

qu’il écrit en 1904 : “On n'est ni trop scrupuleux, ni trop sincère, ni trop soumis à la nature; mais on est plus ou moins maître de son modèle, et surtout de ses moyens d'expression”.Cette tension entre la réalité objective et sa transposition esthétique est au cœur de la démarche de tous ces peintres pour qui la nature reste la maîtresse absolue. Comme Matisse le disait très justement dans son interview de 1953 : « Créer, c’est exprimer ce que l’on a en soi » et plus loin « tout effort de création

quelque monstrueux candélabre, d’où ruisselaient tout au long des gouttes de diamant en fusion. La nuit douce s’étalait autour d’eux ; des nappes d’ombre emplissaient les feuillages ». Cet émoi de Flaubert devant un spectacle qui flatte son sens esthétique ne rappelle-t-il pas celui de Chateaubriand savourant la nuit dans les déserts du Nouveau Monde ? Les émois de la passion Parfois Flaubert éprouve une secrète délectation dans les plaisirs destructeurs de la passion romantique qu’il entend condamner

rôle de l’artiste est donnée par les trois dernières strophes du texte ? Projet de lecture : Comment l’écriture poétique peut-elle rendre compte d’une œuvre d’art ? Comment un artiste peut-il parler d’un autre art ? les "exempla" baudelairiens un manifeste esthétique Séance 7 : lecture cursive de " Duellum " et de " Correspondances " de Baudelaire, les Fleurs du mal (1857). Quel rapport ces deux sonnets entretiennent-ils avec " Les Phares " ? Quelques éléments de réponse : Duellum est un ecphrasis

groupes. - un projet idéologique, politiquement ancré à gauche, progressiste sans être obligatoirement révolutionnaire, est nécessaire pour fédérer le groupe. - les avant-gardes historiques se constituent autour d’une articulation réfléchie entre esthétique et politique : que ce soit la politisation de l’esthétique (question de l’art révolutionnaire ou de l’art au service de la Révolution) ou l’esthétisation du politique (le politique conçu comme œuvre d’art, ce qui est caractéristique du fascisme

subjectivité. « Je brûle de peindre… » : le poète reprend ici le double paradigme du titre ; le désir n’est pas éprouvé pour la femme en tant que telle, mais pour la peinture de cette femme. Nous nous inscrivons d’emblée dans le cadre du projet esthétique de Baudelaire ; il dit de la picturalité de l’image : « ma grande, mon unique, ma primitive passion ». On remarque un travail sur les bilabiales, qui prolonge le désir de peindre sur toute la phrase, grâce à une construction chiasmique « brûle/peindre/apparue/belle

société bourgeoise, puis par les symbolistes, aussi bien ceux de la première que de la seconde génération, Bal´mont, Brjusov, Annenskij mais aussi Ivanov, et surtout Ellis5. Pour la première génération, sont particulièrement significatifs les thèmes baudelairiens du rejet du quotidien, de la recherche des paradis artificiels, de l’individualisme élitiste, de l’érotisme, du mal… Pour la seconde génération, le sonnet « Correspondances » prend une valeur emblématique : il est une sorte de quintessence du baudelairisme

déchiré entre la tradition et la modernité. A part un Hugo qui continue son œuvre monumentale, le romantisme épris par la nostalgie se voit tombé dans l’oublie. A partir de la deuxième moitié du XIXe siècle, les poètes se tournent soit vers une esthétique, une conception de l’art pur tel que le désigne Gautier, « l’art pour l’art », soit à une poésie représentée par les parnassiens, impersonnel à la manière de Leconte de Lisle. Pourtant Baudelaire, qui lui-même fait parti aussi de la génération sur