Esthetique Baudelairienne

temps, de lieu et d’action )sont alors remises en question puis finalement complètement mises de côté par les romantiques. Et c’est encore avec le théâtre que le scandale advient lors de la mémorable « bataille d’Hernani » en 1830 où Hugo impose son esthétique nouvelle.  Passéiste ou résolument tourné vers le ciel contemporain, le romantisme est critique ; il ne s’accommode pas de ce qui existe, il dénonce la perte de foi, les solitudes nouvelles dans les grandes villes. Révolté et dynamique, mélancolique

retrouve la tradition lyrique de la poésie qui accompagne les paroles de notes, à la recherche d’une harmonique. Ce faisant, il s’ éloigne du parti pris parnassien qui prône le choix et le cisèlement des mots et des images pour produire une émotion esthétique chez l’ autre, le lecteur. Cette musique poétique, comme « la poésie lyrique, vise à traduire toute la gamme des émotions humaines ». Ainsi, le choix du titre de son recueil Romances sans paroles annonce-t-il clairement ses intentions de tirer

et « fleuve invisible » pour faire ressentir au lecteur l’eau pénétrant dans nos poumons. - La toute puissance du Mal On relève le champ lexical du mal, « Satan », « démon », « diable », le mal est donc très présent. Baudelaire développe ici une esthétique satanique. La majuscule à l'épithète de «Satan Trismégiste » montre la toute puissance du diable. Il est décrit comme un chimiste qui travaille sur notre esprit. L’Homme ne peut rien faire contre lui. Le Mal attire les hommes, il les ensorcelle

politique et social, elle illustre la crise progressive de la situation sociale du poète rejeté par une société qui ne lui laisse plus qu'une place marginale sous la figure du bohème, de l'artiste maudit (V.Van Gogh), de la folie. - D'un point de vue esthétique, on peut y voir la difficulté pour la société du second empire d'accepter les choix poétiques d'un écrivain qui fonde la modernité. Baudelaire présente l'exemple d'une poésie dont l'originalité réside dans le fait qu'elle mêle des éléments du romantisme

littéraire, musicale, picturale, cinématographique, architecturale, ou philosophique, sociologique, historique2 ; on constate enfin que le terme ne recouvre pas exactement le même sens dans les différentes langues où la modernité s’est érigée en valeur esthétique (on parle ainsi, en anglais, de modern tradition). De fait, le terme « tradition » est lui aussi riche de connotations contradictoires : s’il peut désigner les aspects les plus conservateurs des pratiques sociales et artistiques, il fait aussi signe

croisés des disciplines esthétiques ( philosophie, sociologie, anthropologie de l'art...), de la pédagogie (idées, pratiques, doctrines...) et des témoignages et réflexions des acteurs (artistes, intervenants, médiateurs...). | D. Plan, architecture du cours I. ART ET EDUCATION : ENJEUX, PROBLEMATIQUES, HISTORIQUE 1. Une suspicion originelle et durable Platon, Durkheim, et quelques autres 2. Le « tournant » esthétique Schiller, les Lettres sur d’éducation esthétique de l’humanité 3.

de ces poèmes, Guillaume Apollinaire combattait en faveur des initiatives les plus neuves de la peinture. Il fut un des théoriciens du Cubisme, dans son livre les Peintres cubistes, qui apparaît en quelque sorte comme l'évangile de cette nouvelle esthétique qu'il défendait, en même temps qu'il défendait aussi le Futurisme. Des mouvements littéraires comme Dada, comme le Surréalisme, prennent en grande partie leur source, eux aussi, chez Apollinaire. Tout en constituant le document le plus complet

du terme: au moins six acceptions différentes. Parmi celles-ci, une retient l’attention: “Art du langage visant à exprimer ou à suggérer par le rythme, l’harmonie et l’image”. Il s’agit donc d’un travail sur la matière verbale pour créer un tout esthétique, un travail de communication qui touche à l’invisible. C’est un langage singulier, indirect, différent de celui de la communication immédiate et utilitaire. Il est difficile de parler de façon dogmatique de la poésie. De plus, certaines définitions

d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste.» La trace de l’artiste a disparu et se réduit au seul choix et à la nomination de l’objet. Le langage, le discours la dimension verbale commencent? avec Duchamp à prendre le pas sur le plaisir purement esthétique lié à la simple perception de l’œuvre et à l’idée de l’œuvre comme résultat d’un savoir faire artistique et comme objet unique et irremplaçable. Les ready - made originaux de Duchamp ont disparu, reste des répliques qui « transmettent le même message

et exploitée de façon récurrente dans le cours du XIXe siècle, il participe d’un essor généralisé des littératures de l’imaginaire qui va nourrir toute la culture populaire du XXe siècle – le cinéma en particulier. Il manifeste aussi la nouvelle esthétique décadente qui a fait son apparition en France quelque vingt ans auparavant et dont Oscar Wilde, toujours à la pointe du modernisme, a nourri son œuvre. Les critiques anglais, qui réservèrent à l’ouvrage un accueil plus que mitigé, ne s’y trompèrent