Esthetique Baudelairienne

XVIIème, Le classicisme envisage l’art d’écrire comme un artisanat. De manière générale il fait respecter la discipline, la hiérarchie et l’ordre. Il équilibre la vraisemblance et la bienséance (en devant se conformer à l’église) et développe une esthétique fondée sur une recherche de la perfection (d'où l'autorité de la raison, de l'ordre, et des règles qui en découlent).             De plus, il accorde le plaisir du lecteur au devoir de l’instruire.             Enfin l’idéal humain est « l’honnête

: "Quel malheur [...] que Dieu ne se soit pas borné à la peinture des paysages". c. On remarque d'emblée que la portée métaphysique de la conclusion n'est en rien soutenue par un discours argumentatif ; elle est plutôt le fruit d'une expérience esthétique, le commentaire d'un peintre sur le monde. On s'efforcera donc de voir comment le style de l'ecrivain parvient à imiter un mode de pensée purement pictural. d. Pour ce faire, nous étudierons (I) la variété de sensations évoquées par la mémoire

de poètes sont passé inaperçu alors qu’ils méritaient d’être connus. Contexte très conflictuel entre un certain nombre d’artiste officiel et des artistes marginaux qui luttent pour s’imposer a coup de polémique assez violente. Les mouvements esthétiques dominants: Jusqu’au début des années 1880 il ya un mouvement dominant en litt le naturaliste (Zola, qui se veut inspiré par un approche scientifique de la société Fr. 1883 il est de plus en plus critiqué notamment sur son livre « la terre » (crise

Frenhofer, mais aussi de Poussin et Porbus. Il devient le prétexte à des considérations générales sur l’œuvre d’art ; – l’objet d’une double quête : la quête artistique de Frenhofer, qui rêve par cette toile de réaliser son idéal pictural ; et la quête esthétique de Poussin, qui espère contempler là un modèle, donc entreprendre sa propre initiation ; – enfin, un objet d’amour : Frenhofer prétend avoir donné vie à sa figure peinte, qu’il considère comme « son épouse ». Dès lors, ce chef-d’œuvre, femme vivante

structure du sonnet : Les deux quatrains constituent le temps théorique, les deux tercets livrent le développement d'équivalences. Ainsi « Correspondances » se présente-t-il comme un véritable « art poétique », c’est-à-dire la formulation d’un projet esthétique en même temps que son illustration par l’exemple. 1 Une vision idéaliste du monde : le naturel et le surréel La nature est présentée comme un lieu sacré. Il ne s'agit pas ici de la campagne même si la Nature est ensuite comparée à une

surréalisme. Après les Fleurs du mal, le recueil le Spleen de Paris, qui est le 4ème volume des œuvres complètes de Baudelaire, représente la dernière tentative de Baudelaire pour accéder à une écriture libre et poétique, pour parvenir à son rêve esthétique, la rencontre magique de l'insolite et du quotidien. Le Spleen de Paris, qui a été publié en 1869, est composé de petits poèmes écrits en prose. Quant à son titre, le Spleen définit un ennui que rien ne paraît justifier, une neurasthénie qui suggère

structure du sonnet : les deuxquatrains constituent le temps théorique, les deux tercets livrent le développement d’équivalences. Ainsi « Correspondances » se présente-t-il comme un véritable « art poétique », c’est-à-dire la formulation d’un projet esthétique en même temps que son illustration par l’exemple. I. Une vision idéaliste du monde : le naturel et le surréel La nature est présentée comme un lieu sacré. Il ne s’agit pas ici de la campagne même si la Nature est ensuite comparée à une forêt

naturel, parce qu’il est un produit de l’esprit. L’esprit étant supérieur à la nature, sa supériorité se communique également à ses produits, et, par conséquent à l’art. C’est pourquoi le beau artistique est supérieur au beau naturel. HEGEL, Esthétique [INTRODUCTION] (Thème du texte) Comme l’histoire de l’art nous en offre l’éclatante et impérissable illustration – au travers notamment des paysages ou des natures mortes – les grands maîtres s’inspirent fréquemment de la contemplation

genres courants : indices paratextuels définissent une typologie : consensus tacite, horizon d’attente du lecteur (Jauss) qui définit un système des genres. [à propos de la lecture : cf. Dufrenne, Phénoménologie de l’expérience esthétique, puf 1953 + idée du lecteur qui, quand il lit un roman, « suspend son incrédulité » pour adhérer à la fiction cf. Thomas Pavel, L’Univers de la fiction, 1988) ] Pb : comment le lecteur reconnaît-il un genre et y inscrit tel texte ? Pas seulement

structure du sonnet : les deux quatrains constituent le temps théorique, les deux tercets livrent le développement d’équivalences. Ainsi « Correspondances » se présente-t-il comme un véritable « art poétique », c’est-à-dire la formulation d’un projet esthétique en même temps que son illustration par l’exemple. Une vision idéaliste du monde : le naturel et le sur-réel La nature est présentée comme un lieu sacré. Il ne s’agit pas ici de la campagne même si la Nature est ensuite comparée à une forêt