Esthetique Baudelairienne

style dedécadence où l'unité du livre se décompose pour laisser la place àl'indépendance de la phrase, et la phrase pour laisser la place àl'indépendance du mot" (25). Si Bourget lit la fragmentation à l'œuvre dans le style baudelairien comme la traduction esthétique d'une dissolutioninquiétante de la cohésion sociale dans les sociétés occidentales modernes,Baudelaire utilise l'hyperbate pour dissoudre, précisement, l'idéalisation dela réalité coloniale qu'il met en scène dans "La belle Dorothée

composée de cinq parties de longueur très inégale. Baudelaire a toujours insisté sur la rigoureuse architecture du recueil, qui doit être considéré comme un tout dont on ne peut supprimer une partie. Les pièces sont classées en fonction d’un itinéraire esthétique et spirituel qui retrace le destin du poète, sa « passion » au sens religieux, de sa naissance (« Bénédiction ») à sa mort (« la Mort des artistes »). « Au lecteur » sert d’avertissement : Baudelaire y affirme l’omniprésence de Satan et l’irrémédiable

l'originalité, le style « dandy » s'attache principalement au langage et à la tenue vestimentaire. La définition d'un dandy pourrait être « homme à l'allure précieuse, originale et recherchée, et au langage choisi ». Mais le dandysme n'est pas une esthétique fixée : il peut être protéiforme. Le dandysme constitue aussi une métaphysique, un rapport particulier à la question de l'être et du paraître, ainsi qu'à la modernité. De nombreux auteurs, la plupart du temps eux-mêmes des dandys, se sont interrogés

l'impersonnalité, il rejette absolument l'engagement social et politique de l'artiste. Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté.      Mais, Baudelaire connait aussi les limites de l'intransigeance esthétique des parnassiens. Baudelaire, entre romantisme et parnasse, se décide donc à inventer la « modernité », autrement dit une "solution", une "troisième voie" qui le met à l'abri des excès des deux mouvements. Cette modernité, il la reconnaît dans les

Justin Nuta 1°L Les Tableaux Parisiens : le manifeste d’une esthétique moderne Au XIXème siècle, le genre poétique connait un total renouveau dans sa manière d’aborder l’idéal d’esthétique et de beauté. Longtemps déterminée selon des codes précis, la notion de beauté poétique se limitait à certains concepts intemporels et figés, caractéristiques de l’idéal classique. Parmi eux, on note par exemple un désir de décrire une nature embellie et magnifiée, ou encore la volonté d’exprimer des sentiments

dans lequel ils sont proposés (b). Ensuite, je chercherai à voir dans quelle mesure le poète s’écarte des règles imposées par son époque (II) en imposant une esthétique nouvelle (a), en jouant sur les contrastes (b) et sur les symboles (c). Enfin, je chercherai en quoi ce poème peut être considéré comme une illustration du spleen baudelairien (III) pour les sensations d’angoisse qu’il suscite (a), et pour la douleur qu’il transforme en objet d’art (b) tout en s’éloignant du mal du siècle si cher aux

malgré les disputes et les trahisons.En 1844, Baudelaire est déclaré juridiquement irresponsable à la demande sa famille. Il a dépensé tout son argent, et se voit contraint d’écrire pour vivre. D’abord avec les Salons ,dans lesquels il défend une esthétique fondée sur le pouvoir de l’imagination, puis avec les traductions des Histoires extraordinaires de Poe. Baudelaire se fait le théoricien de la modernité, défend Delacroix contre les peintres officiels, et découvre la musique de Wagner. C’est vers

Introduction : Baudelaire est un poète du 19ème siècle marqué par le romantisme, mouvement de la génération précédente et le Parnasse (la religion de l'art). Après les Fleurs du Mal, le poète se lance dans l’aventure de la prose. Par ce choix poétique et esthétique Baudelaire prétend s’inscrire dans la modernité. A travers un hémisphère dans une chevelure écrit en 1869 la chevelure de la femme aimée devient source de rêverie et fondement d’un mysticisme poétique.  Etudier l’univers poétique du père fondateur

composer plusieurs poèmes des Fleurs du mal. Les Fleurs du Mal Œuvre majeure de Baudelaire, publiée le 25 juin 1857 et rééditée en 1862, Les Fleurs du mal sont l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale. L'œuvre exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Le recueil fut d'abord annoncé en 1845 et

seigneur,le meilleur témoignage... »), il a fait une transposition et la réécriture en mots de tableaux en hommage aux plus grands peintres dont Delacroix, c'est a la fois une evoquation mais aussi une invocation... Ils guident de façon spirituelle et esthétique Baudelaire et l'inspire ceux sont ces lumières ces phares et il les honore dans ce poème, comme les phares ceux sont des signaux qui permettent de se diriger(« labyrinthes », « porte-voix », « sentinelles »), de donner un sens à sa poésie. Sa dignité