Esthétique Des Fables De La Fontaine

André Le Nôtre ne travaille pas seul. Jean-Baptiste Colbert, Surintendant des bâtiments du Roi, de 1664 à 1683, dirige le chantier ; Charles Le Brun, nommé Premier Peintre du Roi en janvier 1664, donne les dessins d’un grand nombre de statues et fontaines ; un peu plus tard, l’architecte Jules Hardouin-Mansart ordonne des décors de plus en plus sobres et construit l’Orangerie. Enfin, le Roi lui-même se fait soumettre tous les projets et veut le « détail de tout ». La création des jardins demande

avec son Art poétique ou ses Satires. Une œuvre singulière : les Fables de La Fontaine. A travers un genre à part mineur et non codifié, La Fontaine (1621-1695) s’inspire, comme les autres classiques, dans ses fables, des Anciens mais aussi du folklore français et étranger. Il imite ses maîtres avec une grande liberté. Tout comme les personnages de Molière, ses personnages représentent toutes les couches sociales. En moraliste La Fontaine dépeint toute la société française de la seconde moitié du siècle

groupe. Par exemple, la série des " Rougon-Macquart " illustre le démarche naturaliste qui vise à expliquer les comportements sociaux par l’hérédité. La littérature se doit donc de dépeindre la nature et ses réalités sans recherche de valorisation esthétique. Le naturalisme renforce ainsi certains caractères du réalisme. • Le romantisme est un courant artistique d'Europe occidentale apparu au cours du XVIIIe siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au XIXe siècle en France, en Italie et

grands auteurs de l’Antiquité, déjà visités par la Renaissance, est érigé en règles et en principes esthétiques. Les principaux théoriciens de ce mouvement (Chapelain, Scudéry, Boileau, en France) s’appuient sur le grec Aristote et sur le Latin Horace. L’un des premiers principes du classicisme est celui de l’utilité de l’art: il faut plaire et instruire. C’est le projet même des Fables de la Fontaine. Les comédies de Molière corrigent les mœurs par le rire; dans la tragédie (Racine, Corneille),

1835. la poésie peut-elle servir tout de même à quelque chose ? Théophile Gautier ne le pensait pas. La seule fonction du poète selon lui est de poursuivre un idéal esthétique. Mais existerait-il une nette dichotomie entre des poèmes utiles et laids et les autres, qui seraient inutiles et beaux ? A une conception purement esthétique de la poésie s’opposerait une vision utilitaire du rôle du poète : le choix entre ces deux images extrêmes de la poésie n’est-il par caricatural ? Dans un premier temps

tantôt codifiée, tantôt libérée des règles et contraintes, elle est orientée par les aspirations qui traversent les différents mouvements littéraires. Il en va de même pour son contenu : elle peut être morale et didactique au XVII° (avec les Fables de La Fontaine), ou lyrique et engagée au XIX° (avec Victor Hugo), ou encore orientée vers la seule recherche du beau formel. · Aux traditionnels poèmes en vers s’ajouteront également des poèmes en prose qui travaillent le langage de façon particulière

religion. Le poète peut aussi dénoncer la société, son fonctionnement, les couches sociales, par exemple Les Fables de Jean de la fontaine. Enfin, le poète peut dénoncer la politique avec sa violence, les dictatures et la guerre comme dans Le Mal de Rimbaud. Le poète décrit l'horreur des combats et pointe les responsables. SAUT DE LIGNE III- Poésie, fonction esthétique En poésie, on peut aussi parler du "Beau", de l'esthétique. Ce concept peut être rendu d'une part, par les

censure. Montesquieu, dans l'Esprit des lois, use du même stratagème pour amener son lecteur attentif vers une réflexion contre l'esclavage, dans le célèbre chapitre “Sur l'esclavage des nègres”. Au siècle précédent, c'est la figure du lion chez La Fontaine qui apparaît parfois comme l'image du roi, dans laquelle peut éventuellement se reconnaître Louis XIV : dans “la Génisse, la Chèvre et la Brebis en société avec le Lion”, le roi des animaux impose sa tyrannie et se présente comme le miroir discret

monarchie absolue. Un idéal esthétique : le triomphe de l’ordre et du goût. Le classicisme se décline en trois principes : - Clarté - Vraisemblance - Bienséance : l’art et la morale sont liés, on ne doit ni choquer ni aller à l’encontre des conceptions politiques et religieuses du public. Ces trois principes appliqués au théâtre donnent naissance au à la règle des trois unités, qui sont eux même liés à un plus grand principe énoncé par Molière et Jean de La Fontaine «plaire et instruire ».

spectacles. A Paris, la Ville, la petite noblesse, les bourgeois aisés, les étudiants, à qui les Jésuites ont donné le goût du théâtre aiment les divertissements intelligents. Les érudits les critiques et les doctes impose de nouvelles exigences esthétiques en s’appuyant sur la lecture des Anciens. Un art légitime Le théâtre, autrefois associé aux lieux mal famés, devient un endroit respectable. 1641:Edit royal affirmant la dignité d’un métier qu’une partie du clergé condamne encor Le temps des