Esthétique Du Discontinu

choix esthétiques à l’efficacité rhétorique, tout est calculé pour séduire et convaincre le lecteur. La composition circulaire permet de transcender un cas individuel pour parvenir à l’universel, une oscillation permanente entre le panorama historique et le point de vue éthique, intemporel. La brièveté de l’expression permet de maintenir en éveil l’attention du lecteur, de même qu’il témoigne du goût croissant de Voltaire pour les textes courts. Le recours au morcellement et au discontinu fait aussi

d’un processus d’apprentissage associé à des changements adaptatifs. Mais ces changements peuvent prendre, selon la dimension et la complexité du système considéré, de nombreuses formes procédant de niveaux logiques d'apprentissage hiérarchisés et discontinus : 1.1. Niveau zéro : le pilotage automatique C'est le niveau de fonctionnement par défaut du cerveau. Il correspond aux reflexes, aux automatismes et aux habitudes, réponses comportementales non conscientes. Obéissant à une intention primaire

Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Son œuvre 2.1 Nouveau Roman 2.2 Esthétique du collage 2.3 Présent de l'écriture 2.4 La mémoire sensorielle 2.5 Différence avec Marcel Proust 2.6 L'art de la phrase 3 Prises de position publiques 4 Œuvres de Claude Simon 5 Colloques et séminaires 6 Postérité et hommages 7 Notes et références 8 Voir aussi 8.1 Bibliographie 8.2 Liens externes Biographie[modifier | modifier le code]Claude Simon naît le 10 octobre 1913, à Tananarive (Madagascar)

division 86, présente un monument-menhir conçu par Picasso et financé par la vente aux enchères de deux œuvres de Matisse et Picasso le 21 juin 1924[9]. La tombe porte également une double épitaphe extraite du recueil Calligrammes, trois strophes discontinues de « Colline »[10], qui évoquent son projet poétique et sa mort, et un calligramme de tessons verts et blancs en forme de cœur qui se lit « mon cœur pareil à une flamme renversée ». Son nom est cité sur les plaques commémoratives du Panthéon

Dans les discours des prédicateurs, il entre plus de vanité que de véritable piété… Ainsi Théodore (XV, 11 p. 562) ; et ils flattent les plus mauvais penchants de leurs auditeurs, au lieu de les  instruire ou de les édifier : Théodule, XV, 14… Une esthétique de l'anamorphose : Une anamorphose est un objet représenté de telle sorte qu'en fonction du point de vue que l'on adopte sur lui, il prend tel ou tel aspect. Ainsi, le célèbre tableau d'Holbein, Les Ambassadeurs (1533), présente au pied des deux

problème de la littéralité de la question (fonctionnement en énoncé d'une « unité » parti culière appelée « personnage », problème, si l'on veut, de « grammaire textuelle ») doit être prioritaire à celui de sa littérarité (critères culturels et esthétiques); par exemple le président-directeur-général, la société anonyme, le législateur, le mandat, le dividende sont les « personnages » plus ou moins anthropomorphes et figuratifs mis en scène par le texte de la loi sur les sociétés 4; de même l'œuf

niveaux de type logique ou de contrainte sont distincts en saut quantique du type ou, bien l’un ou bien l’autre, en variation discontinue "digitale", comme les cinq "doigts" de la main, en contraste à la variation continue sur la paume de la main, à la racine des doigts avec qu’ils bifurquent et se disjoignent. • La "distinction" est "digitale" de la variation discontinue en saut quantique du type ou bien à un niveau, ou bien à l’autre, comme la progression sur les marches d’un escalier (L’escalier

de la façon dont on a perçu l’œuvre de Pascal de son temps. Le titre qu’on lui a donné alors, les Pensées, indiquent bien qu’on situait l’ouvrage dans le goût du temps, dans la lignée des “sentences” et des “réflexions morales”. (a) Un contexte « esthétique » : Le projet des Maximes et leur succès, explique peut-être que quelques années plus tard, en 1670, les Messieurs de Port-Royal font paraître les Pensées de Pascal. L’œuvre, laissée inachevée par la mort de son auteur, subsistait sous forme de

s’agit d’étudier quelle intensité et vivacité de coopération du lecteur postule la forme fractionnée d’un texte comme condition d’actualisation. Comme le souligne U. Eco, « l’intensité de la coopération requise peut devenir un élément d’évaluation esthétique de l’œuvre » (Ibid. p.156). En abordant les conditions de production et de réception des textes dans une période donnée – en l’occurrence l’œuvre de Kadaré pendant la période communiste en Albanie –, nous entrons, inévitablement, dans un domaine

plus loin, à la perception d’un mouvement ou d’un objet extérieur. Mais certains états de l’âme nous paraissent, à tort ou à raison, se suffire à eux-mêmes : telles sont les joies et les tristesses profondes, les passions réfléchies, les émotions esthétiques. L’intensité pure doit se définir plus aisément dans ces cas simples, où aucun élément extensif ne semble intervenir. Nous allons voir, en effet, qu’elle se réduit ici à une certaine qualité ou nuance dont se colore une masse plus ou moins considérable