Esthétique Du Discontinu

Noms et prénoms des élèves formant le groupe A 4, nous sommes capables de présenter un spectacle rythmé et correct, à base d’éléments gymniques, de pyramides acrobatiques et/ou inter-relations, en offrant aux spectateurs des effets esthétiques originaux et mémorables. *Utiliser des connaissances nécessaires à une lecture objective des prestations CONTENU DES DIFFERENTES PARTIES DU SPECTACLE / en co-évaluation formative et sommative (élèves* et professeur) Le spectacle

tous les jours, des gens démunis. On va prendre des gens qui n’ont pas d’expérience dans le domaine cinématographique. Ces gens vont mettre en scène leur propre vie.  On tourne en extérieur ( à Rome) et non en studio, pour montrer le coté vrai et esthétique du cinéma.   Est-ce que le cinéma c’est le vrai ?   Certains disent que le cinéma a une part de captationyakalama du réel, d’autres diront que non. Quand on va s’intéresser aux effets spéciaux, on va se poser la question de « Qu’est ce que le cinéma 

de lien logique. Certes les interventions d’un Monsieur Loyal ou les reprises clownesques soncto mme un fil rouge qui permet de tenir ensemble des pièces de nature disparate mais la structure traditionnelle n’en demeure pas moins la succession discontinue de performances. Plus précisément eonrce, d’une douzaine de performancecos urtes, autonomes ; chaque troupe étan tsusceptible de présenter le mêmneu méro, « clé en main » sous un autre chapiteau et adaptable aux desiderata de tel ou tel employeur

possible de la protection du roi. Contexte littéraire: Classicisme: Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France, et plus largement en Europe entre le XVIIe siècle et le XVIIIe siècle, de 1660 à 1715. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison.

assonance, un signifié supplémentaire qui est, si l’on veut, l’« italianité ».[…] Le message linguistique mis de côté, il reste l’image pure (même si les étiquettes en font partie à titre anecdotique). Cette image livre aussitôt une série de signes discontinus. Voici d’abord (cet ordre est indifférent, car ces signes ne sont pas linéaires), l’idée qu’il s’agit, dans la scène représentée, d’un retour de marché ; ce signifié implique lui-même deux valeurs euphoriques : celle de la fraîcheur des produits

dans l'effet de ses impressions absolument inédites dans l'histoire de la peinture. Ce qui n'aurait été, dans le paysage traditionnel, qu'un détail dûment codifié, devient le principal objet d'observation et d'émerveillement, sans autre programme esthétique sous-jacent que celui qui naît de l'observation. L'impressionnisme, qui allait, quelques années plus tard, faire figure d'école, est alors parfaitement instinctif et spontané ; le seul point dont Monet soit très vite conscient, c'est qu'il doit

on obtiendrait un meilleur résultat:pour autant que l'histoire aspire à la signification, elle se condamne à choisir des régions, des époques, des groupes d'hommes et des individus dans ces groupes, et à les faire ressortir, comme des figures discontinues, sur un continu tout juste bon à servir de toile de fond. ... ce qui rend l'histoire possible, c'est qu'un sous- ensemble d'évènements se trouve, pour une période donnée, avoir approximativement la même signification pour un contingent d'individus

indiquent bien qu’on situait l’ouvrage dans le goût du temps, dans la lignée des “sentences” et des “réflexions morales”. Un contexte « esthétique » : L’oeuvre, laissée inachevée par la mort de son auteur, subsistait sous forme de manuscrits, classés par liasses ; elles ont servi de base au travail d’édition. Problème de la forme : continu ou discontinu... Les dossiers regroupent vingt-sept “liasses”, que Pascal avait classé en vue de la rédaction de ses chapitres. Le manuscrit regroupe un

coopération : elle passe par la bonne compréhension des objectifs de traitement, d’où la nécessité d’explications nombreuses et détaillées. De plus, malgré leur motivation, tous ne sont pas capables, durant leur traitement, de porter FEO, TIM … - esthétiques : le souci d’appareillages le moins visible possible est majeur et quasi constant. - Susceptibilité : les reliefs des attaches, les volumes nouveaux, les déplacements dentaires qui créent des mobilités, douleurs ou interférences seront moins bien

rupture fondamentale qui n'est pas sans rappeler la dualité matière/esprit de Descartes. Le sens second du design (l’idée) est vite oublié. 2) Puis né à la fin du XIXe siècle, c'est le fonctionnalisme qui domine le design moderne, une doctrine esthétique qui peut se résumer par l'expression de Louis Sullivan, « la forme suit la fonction »., il engendre l'école de Chicago entre autre mais surtout au siècle suivant le Bauhaus. Le Bauhaus est un Institut des arts et des métiers, fondé en 1919