Esthétique Du Laid

s’opposent non seulement des idées, mais des valeurs : selon une logique des principes et des sentiments8 : morales (le bien / le mal, le juste / l’injuste, la sincérité / le mensonge…) ou sociologiques (le convenable / le choquant…) ; esthétiques (le beau / le laid, l’attirant / le repoussant, l’exposé / le caché, l’admissible / le provoquant…) ; intellectuelles (le vrai / le faux, l’ordre / le chaos, le logique / l’absurde, le réel / la fiction…) ; pratiques (l’utile / le futile, le rentable /

Une esthétique particulière : a. Sonnet à l'envers qui contient de nombreuses entorses par rapport à la forme canonique : • L'ordre des quatrain/tercets est inversé • Deux tercets avec rime suivie ER + deux rimes embrassées OMBR – IF • Rimes quatrains embrassées, avec alternance rimes féminines et masculines avec quatre rimes au lieu des deux traditionnelles. • La typographie particulière met en valeur le dernier vers par la ligne pointillée : elle marque une chute • Octosyllabes au lieu

vous faites quelque chose, faire est si compliqué qu’on ne peut pas s’empêcher de faire laid ; mais ceux qui après vous recommencent, ceux qui imitent ce que vous avez fait, eux, ils n’ont pas à chercher à faire, ils peuvent donc faire joli ; ainsi, tout le monde peut aimer ce que je fais, quand ce sont les autres qui le font » (Autobiographie, Alice Toklas). Picasso a contribué à toutes les inventions esthétiques de son siècle, sans doute parce qu’il a eu le talent d’être toujours de son temps, de

cette distinction ? Plus précisément, ce qui s’avère problématique, c’est l’existence même d’œuvres d’art, car admettre spontanément l’existence d’un domaine spécifique de l’agir humain, ayant pour fin la beauté ou cherchant à susciter un plaisir esthétique, ne va nullement de soi. En effet, nul ne sait ce qu’est l’Art ; et ceci se comprend aisément à partir du moment où nous remarquons que nous n’avons jamais affaire qu’à des manifestations plurielles et variées de celui-ci. Pourtant, chacun juge

charogne ! Ainsi, le topos est partiellement détourné[1] : le beau même décomposé laisse place au laid, au répugnant, à l’horrible. Ainsi, Baudelaire substitue à la célébration de la beauté éphémère de la rose et de la femme, la célébration du laid, de l’horrible, de ce qui est mort. Ainsi, Baudelaire pose la question du beau dans l’art : l’art doit-il nécessairement célébrer la beauté ? Peut-on célébrer le laid avec une forme belle ?  On pourra ainsi se demander comment Baudelaire détourne le topos littéraire

formes et des genres du Moyen Age, mais correspond aussi à la volonté de définir une place nouvelle pour le poète. Ainsi, en 1549, le manifeste Défense et illustration de la langue française est publié. Il proclame avec enthousiasme les principes esthétiques du groupe d’humanistes. Le chef incontestable de ce groupe est Pierre de Ronsard (1524-1586). Poète de cour, il connaît la gloire de son vivant. Il pratique quatre grandes formes : l’ode, le sonnet, l’hymne, le discours. Ses premières œuvres sont

les possibilités qu'offre l'art pour exprimer les tourments et les extases de l'âme. Il oppose ainsi le sentiment à la raison, et cherche l'évasion du coeur dans le rêve, le sublime comme le morbide, le passé, ou encore l'exotisme. Ces valeurs esthétiques et morales, cette sensibilité mélancolique ont ainsi très vite influencé d'autres domaines artistiques tels que la musique ou la peinture. Quelques années plus tard, Zola les considère pourtant déjà comme enterrées "à jamais". Quant au lyrisme,

Camera - Panoramique: La camera tourne autour d'un axe dans tous les champs de la sphère. - Le travelling : La camera est en déplacement. (Zoom: travelling optique). Le Cadrage La composition et l'harmonie d'une image sont des valeurs esthétiques et culturelles qui nous viennent des recherches faite par les peintres du quattrocento. Elle repose sur le principe de la règle des tiers qui établie une asymétrie donnant à l'image un déséquilibre dynamique qui soutient l'attention. La règle des

l’inconscient dans la création mais aussi le hasard, le désir et la révolte. Il permet en effet, à la pensée d’être maître de la création. C’est une « dictée de la pensée en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale ». De fait, comme tout courant littéraire, le surréalisme regroupe en son sein plusieurs genres littéraires notamment le théâtre. De surcroit, Jean Genet, définit le théâtre comme « la glorification de l’Image et du Reflet ». En outre

puisqu’elle simplifie toute la complexité et la profondeur d’un individu pour créer un idéal abstrait. Avant la mort finale de Franz, sa femme devait le transformer en un héros qui n’a pas commis le choix de faire ce qui est considéré comme mauvais et donc laid : « après un long égarement est de retour ». Pour qu’elle puisse continuer sa vie et l’oublier, elle devait inconsciemment idéaliser son mari en oubliant tous les sentiments mauvais comme la haine, la douleur et la colère. Le kitsch cherche donc à