Etude De Temps Et Espace Phèdre

de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ;

dramaturges comme Philippe Quinault, Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan l’Hermite, Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille. Ils appliquent tant bien que mal l’esthétique du théâtre classique et produisent des chefs d’œuvres telles que Phèdre, Andromaque de Jean Racine, Cid de Corneille etc. qui se posent en modèles incontournable pour le genre dans la postérité. De nos jours quand on parle de théâtre classique (de la tragédie), souvent on pense à ces dialogues, à ces répliques, à la

— dans leurs alliances contradictoires — pour en arriver à partager l’indignation de l’auteur devant tant d’absurdités. Voltaire fait appel à la raison (pour dénoncer l’ineptie) plus qu’aux émotions (horreur, pathétique et tragique). 2e lecture : étude du niveau lexical et de la modalisation Classer les mots suivant des familles, examiner si on peut les regrouper en champs lexicaux ou sémantiques remarquables. Champ lexical de la généalogie (généalogiste, descend, droite ligne…), allié à celui

aucunes nouvelles de son fils Clindor depuis plus de 10 ans. Son ami Dorante lui conseille d'aller consulter Alcandre, un grand magicien habitant dans une grotte. Ce dernier a énormément de pouvoir comme celui de lui montrer la vie de son fils durant le temps où il ne l'a plus vu. Il va lui retracer tous les périples de son fils en ouvrant un immense rideau qui donne accès à une scène. La grotte se transforme alors en véritable scène de théâtre. Pridamant découvre alors que Clindor, qui a fui depuis longtemps

Introduction Ressources et ressourcement de l’Histoire de l’art Stéphanie Diane DAUSSY et Arnaud TIMBERT « Voilà, Phèdre, de quoi je suis amoureux, moi : c’est des divisions et des synthèses ; j’y vois le moyen d’apprendre à parler et à penser. Et si je trouve quelqu’un capable de voir les choses dans leur unité et leur multiplicité, voilà l’homme que je suis à la trace comme un Dieu 1. » [« Architecture et sculpture gothiques », Stéphanie Diane Daussy et Arnaud Timbert (dir.)] [ISBN 978-2-7535-1746-2

les modèles antiques pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du XVIIe siècle. Caractéristiques Boileau par Hyacinthe Rigaud Le classicisme du XVIIe siècle est loin de se limiter à une

théâtre diachronique de l’antiquité grecque au théâtre contemporain. Selon Lagarce, le théâtre contemporain commence à partir de l’auteur russe Tchekhov > « l’intrigue disparaît au profit d’une atmosphère »1982 : * Adapte Phèdre de Racine. * Mise en scène d’une pièce qu’il a lui-même écrit en hommage à Tchekhov : Voyage de Mme Kripper vers la Prusse orientale . Cours du 15/091988 :23 juillet > l’annonce

Paris, Librairie Letouzey et Ané, 1932, Fascicule CIX, article « passion », p. 2212. 17 Id. 18 Ibid., p. 2213. 19 Voir Dictionnaire de Théologie Catholique, op. cit., Fascicule CIX, article « passion », p.2213 19 les péripéties ; les unités de temps et d’action. Ensuite, les passions seront analysées dans la structure externe du texte tragique, c’est-àdire à travers l’unité de lieu et la façon dont elles peuvent provoquer son extension ; les structures de la pièce et de l’acte qui révèlent une

baudelairiens : le temps qui ronge et qui détruit, et le besoin du poète de fuir la mortelle appréhension de sa morsure. L’ivresse est un moyen de fuir le temps, de retrouver une légèreté déchargé de la pesanteur de l’écoulement des heures. Elle acquiert une noblesse que Baudelaire n’est pas le premier à lui accorder : elle est divine et Platon en fait un des ressorts de la naissance d’Amour dans le mythe des fêtes d’Aphrodite – Vénus qu’il rapporte dans son dialogue du Phèdre. Ailleurs il fait de

fut employé dès le IIe siècle pour désigner un auteur ou une œuvre d'excellence digne de devenir un modèle. Dès le haut Moyen âge, l'adjectif « classique » est associé à la mémoire de l'Antiquité, dont les œuvres sont admirées et étudiées ; de cette étude dérive l'autre acception du mot, par une erreur étymologique : auteurs et œuvres classiques deviennent ceux qui sont étudiés en classe et ont valeur d'exemplarité. Au XIXème siècle, le classicisme apparaît pour désigner les œuvres qui prennent pour