Expose Sur Phedre

principales. • Veillez à ne développer qu'une seule idée par paragraphe. • Attention à la syntaxe : privilégiez les phrases courtes, dont vous maîtriserez plus facilement et le sens et la construction. • Pensez aux connecteurs logiques pour exposer vos raisonnements : "d'abord", "premièrement", "deuxièmement", "en premier lieu", "ensuite", "ainsi", "donc", "cependant", "en effet", "car", "par conséquent"… • Soignez la qualité de l'expression, en variant les verbes. Ainsi, un auteur, un narrateur

écrivit par la suite des pièces à succès comme Andromaque, en 1667, avec lequel il fut élu à l’Académie française en 1673, Britannicus (1669), Bérénice (1670). Mais, à l’automne 1677, la carrière de Racine prit un tournant radical : sa dernière pièce, Phèdre, malgré son succès immense, fut attaquée violemment par ses ennemis qui dénoncèrent le caractère scandaleux de son intrigue. Racine décida alors d’abandonner la scène. Œuvre : Britannicus a un contexte historique, c’est la première tragédie de

Enfants »  Commentaire composé  Introduction  · Pour les littéraires du XVII° siècle, il n’existe pas de modèles plus parfais que les œuvres des Anciens. Admirateur de l’Antiquité, La Fontaine s’inspire essentiellement des fables d’Esope et de Phèdre, et se présente ainsi comme le continuateur des fabulistes anciens.  · « Le laboureur et ses enfants » appartenant à son premier recueil, illustre bien l’intention didactique des fables. En effet, l’auteur concilie le divertissement et la leçon de

savoir, il sait être humble et va plutôt aider/tirer vers le haut les gens qu’il côtoie. Dans les textes, on va retrouver une critique des « pas honnêtes hommes », avec La Fontaine par exemple. Une fascination pour l’Antiquité revient : Andromaque, Phèdre, de Racine. Ce qui a été fait dans l’Antiquité est le meilleur, inégalable. La Fontaine s’inspire aussi de l’Antiquité. Le théâtre classique est fait de conventions, de règles : Aristote : La Poétique. Il faut respecter des règles : les unités

(article d'O. Maurel) (ellipse) vs « La plus grande tragédie de l'amour » Lamartine (ellipse) DEVOIR 4 (sur table): Mercutio / le mythe (C. Trotot) D- LA POSTERITE DE L'''UVRE S.7 Une histoire sans cesse revisitée (séance complétée par les exposés des volontaires) I- Dans la littérature Documents : traduction de Vigny '" adaptation de Cocteau (bréal) Document sonore : opéra de Prokofiev II- Dans la peinture : la scène du balcon Documents : tableaux de Dicksee et Brown

clé d’une scène d’exposition. Tout d’abord, les personnages sont introduits et présentés implicitement. Dans sa tirade, Oreste annonce indirectement les pensées et les traits de caractère des personnages principaux. L’auteur emploie le présent pour exposer les forces en présence : «je viens chercher Hermione en ces lieux» v99, «toi qui connais Pyrrus» v101. Un autoportrait est également remarquable dans le texte : Oreste se définit par l’amour, par l’action d’aimer, et en est prisonnier. Tout au long

contraire peut il 黎re source de divertissement? D'une part il est vrai que le theatre classique peut 黎re ennuyeux pour les spectateurs d'aujourd'hui, mais il peut tout au contraire les int駻esser a plusieurs niveaux. Le theatre classique expose des inconv駭ients face aux spectateurs actuels, puisque le style employa l'駱oque est diff駻ent de celui d'aujourd'hui, il est imp駻atif d'avoir un peu de culture afin de comprendre le d駻oulement des actions, ainsi que la mentalitde l'駱oque et les dialogues

expliquent cet engouement : le goût de la Exposer conversation et la mode des salons littéraires où l’on expose les idées nouvelles et où l’on en débat ; le souci d’instruire en plaisant et de rendre plus facile d’accès des idées, ou des informations, parfois difficiles. Le dialogue sert donc la vulgarisation et la transmission des savoirs. l Ce type de dialogue suppose deux interlocuteurs de bonne foi, qui font progresser la conversation de manière à exposer dans son entier le problème posé. Il ne

la comprendre : le théâtre exige que l’intrigue et les personnages soient compris et appréhendés d’emblée, à la seule vue des personnages sur scène et dans la rapidité de l’oral. Or, les scènes d’indécision sont souvent complexes : le personnage y expose longuement ses doutes, ses sentiments, ses arguments souvent complexes, parfois de façon ambiguë, tortueuse ou très changeante [délibération d’Agamemnon dans Iphigénie + exemples personnels] ; le spectateur est alors plongé dans la confusion et l’incompréhension

Sur le plan amoureux encore, le théâtre peut mettre en scène la noirceur de l’homme. Souvent au théâtre on montre les personnages aux prises avec leurs passions qui peuvent les pousser à se montrer odieux avec d’autres. C’est ce qu’on voit dans Phèdre de Racine où l’héroïne repoussée par Hippolyte dit à Thésée qu’il lui a fait des avances. Ainsi, elle conduit son mari à exiler son fils aîné où il trouvera la mort comme le rapporte Théramène dans son récit. Chez Shakespeare, la noirceur de l’homme