Expose Sur Un Peintre Rubens

➤ Lectures d’images : – Édouard Manet, Olympia (1863), p. 40 – Honoré Daumier, Le Banquier (1835), p. 63 – Claude Monet, La Gare Saint-Lazare (1877), p. 101 ➤ Dossiers Histoire des arts : L’art et le réel (I & II) – Gustave Courbet, L’Atelier du peintre (1855), p. 30 – La représentation du corps, le renouveau réaliste, p. 48 ➤ Les iconographies accompagnant les textes font souvent l’objet d’une exploitation. 6 5841_.indb 6 12/07/11 16:10 Du programme au manuel • L’influence de la photographie

et de rédiger pour chaque œuvre une courte présentation de son contexte historique et artistique. Correction proposée : La Félicité de la régence Pierre Paul Rubens datation : entre 1622 et 1625 La félicité de la Régence fait partie du cycle de la vie de Marie de Médicis, commandé par la veuve d’Henri IV, Marie de Médicis au peintre Rubens, en 1621 et dévoilé lors du mariage d’Henriette de France et du prince de Galles en mai 1625. Ce cycle retrace chronologiquement par des compositions allégoriques

………………………………………….p.6 B. Les principaux buts de ce courant artistique …………………………………….……… p.9 1. Remettre à l’honneur les cultures gréco-latines……………………………....….……… p.9 2. Placer l’homme au centre de toutes préoccupations…………………………………… p.10 C. Les grands peintres italiens à l’origine de la peinture humaniste................................... p.11 1. Masaccio.…………………………………………………………………………..…… p.11 2. Sandro Botticelli .……………………………………………………………….….….. p.11 3. Léonard de Vinci………………………………………………………………………... p

l'histoire des arts au DNB. Il ne s'agit pas de tout lire d'un trait et encore moins de tout apprendre par coeur. Il faudra par contre s'y référer quand on lit un texte sur une oeuvre ou que l'on hésite sur un terme que l'on veut employer pour son exposé. Le texte en italique correspond à des notions à peine abordées en classe mais nécessaires pour parler de certaines oeuvres. Les mots soulignés sont définis à un autre endroit du document. Généralités Sujet : ce qui est représenté dans une oeuvre

poursuit. L'émotion est présente. Cette pièce qui est d’abord une hymne au théâtre. À la fin de l’œuvre, on se rend compte que tout ce qui a été montré était une pièce de théâtre dans la pièce de théâtre, une illusion. Par l'illusion théâtrale, Corneille expose l'utopie d'une société plus égale, dans laquelle valets, femmes et enfants ont droit à la parole, où les lois du cœur l'emportent sur celles de la raison et où la fiction peut prétendre à la même objectivité que la réalité. Véritable comédie humaine

cette proportion qu'est le nombre d'or, Φ. C B A Le rapport entre le petit segment AB et le grand segment BC est le même qu'entre le grand segment BC et le tout AC : AB/BC = BC/AC = un nombre irrationnel =±1,618. On en trouve l'usage même chez des peintres modernes comme Mondrian et Seurat c. En littérature. L'idée d'une universalité de la beauté se retrouve dans d'autres formes artistiques, par exemple littéraires. Le théâtre classique a le goût de la proportion et de la symétrie, comme dans les

sens populaire  le burlesque en littérature (sujet « noble », style « bas »), à différencier de l’héroï-comique (sujet trivial, style « noble »  le burlesque au cinéma   le burlesque au cabaret 4) Peintres et littérature, écrivains et peinture : une longue histoire d’amour    le peintre et la littérature les auteurs et la peinture, les écrivains critiques d’art la collaboration entre les écrivains le cinéma B) Introduction au surréalisme 5) Les origines et débuts du surréalisme   

le plus souvent les abuse. C’est la raison pour laquelle la philosophe se méfiait des « imitateurs d’images », à savoir les poètes et les peintres qui flattent notre sensibilité en revêtant les mots et les choses des « couleurs » qui peuvent nous plaire, mais qui nous détournent de la vérité. Car l’imaginaire nous éloigne du réel, au même titre que le peintre qui représente un lit sur lequel nul ne peut se coucher (texte 8). Dans le même esprit, Descartes récuse lui aussi l’imagination qu’il réduit

l'idée du mélange optique des couleurs. Les autres fauvistes seront tous dans la classe de Gustave Moreau aux beaux-arts car les aquarelles de Moreau présentaient un pointillisme avec des arabesques, une simplification des formes. Le désir de ces peintres est de renouveler la manière de peindre et de transformer la valeur de la peinture. Ils veulent se doter d’un rôle social. Ils forment un groupe et non un mouvement, autour de deux duo : Vlaminck et Derain et Derain/matisse. Le premier duo est

», qu’il trouve anti poétique au possible, il est pour la « modernité » en poésie et en art, ce que confirmera la section « Tableaux parisiens » où il décrit le Paris de son temps, pas du tout idéalisé. Ainsi, il a quelque chose à voir avec les peintres réalistes, tels Courbet, qui d’ailleurs le peint dans son tableau : L’atelier du peintre1dans les années 1850, et Edouard Manet dans La musique aux tuileries, dans les années 1860. - les sujets que va choisir Baudelaire vont associer la beauté