Expose Sur Un Peintre Rubens

Le peintre et le décoratif : une moderne unité des arts Par Stéphane LAURENT Entre 1870 et 1950 environ, le décoratif constitue un fait culturel et social incontournable. Il est dans tous les esprits : « Je suis assez vieux, écrit Ernst Gombrich dans les années 1970, pour me souvenir de la génération des amoureux de l’art qui affirmaient que l’évaluation d’une bonne peinture reposait sur ce qu’ils appelaient ses qualités « décoratives ». Il importait peu qu’on l’accrochât dans le bon sens ou

l’on peut parfois trouver excessif de leur imposer une étiquette commune. C’est la raison pour laquelle la visite se concentre sur les douze années durant lesquelles se sont tenues les huit expositions du groupe, période où les échanges entre les peintres ont été les plus denses. Avant 1874, les futurs membres du groupe, non officiellement créé, exposent peu et ils ne sont guère reconnus par la critique. Après 1886, les artistes s’éloignent les uns des autres, l’impressionnisme évolue vers de nouvelles

nous entraîne dans le monde connu mais complexe de l’artiste qui veut réaliser tout à la fois l’image d’un homme, d’une femme, d’un groupe historique, d’un couple … et celle de la complicité du peintre avec son ou ses modèles quand la question consiste à se demander comment, par quel stratagème, un peintre peut représenter la figure de celui qui pose devant lui - que lui-même a posé devant lui - et tout à la fois reproduire l’image de son désir de le peindre. Marianne Berenhaut nous invite à pénétrer

Clair-obscur, trompe l’œil, la courbe (-> baroque) Le sourire Influence des primitifs flamands a) Contexte culturel Où, quand ? Italie (Florence, Milan, Rome), Renaissance (quattrocento) a) L’importance de l’homme au sein de la Renaissance Influence les peintres de son époque (Michel Ange, Raphael) Apporte des avancées notoires dans l’étude du corps humain Grand architecte a) Les œuvres phares : La Joconde La cène La vierge à l’enfant avec sainte Anne L’homme de Vitruve 1.1. Comment cette matière s’inscrit-elle

Pleinairisme → Peinture en plein air. Observations du réel, bcp de croquis détaillés. Ceci nous amène à l’Art Moderne (fin du 18e siècle) qui s’articule autour de 3 motifs fondamentaux : 1. Refus de la rhétorique figurative baroque · Erection en croix, Rubens, 1610 → Exagération du mouvement, exubérance, tension dramatique. → Art qui part dans tous les sens, le regard n’est plus guidé. 2. Refus de la fonction laudative de la représentation allégorique ou historico-religieuse Allégorie = construire

Roland Barthes explicite cette démarche fréquente chez les romanciers réalistes du XIXe siècle, qui consiste « non à copier le réel, mais à copier une copie (peinte) du réel », de sorte que le travail de l’écrivain présente des analogies avec celui du peintre. Le motif est alors aussi bien pictural que scriptural : On dirait que l’énonciateur, avant de décrire, se poste à la fenêtre, non tellement pour bien voir, mais pour fonder ce qu’il voit par son cadre même : l’embrasure fait le spectacle. (p. 61)

romantique dans Les rêveries du promeneur solitaire, mais ce sont les publications allemandes et anglaises qui montrent la teneur véritable des préoccupations romantiques, de même que Turner et Gainsborough ont ouvert de nouvelles perspectives aux peintres. En Allemagne, Goethe crée le héros romantique en publiant Les souffrances du jeune Werther en 1774, il en fait un personnage passionné, suicidaire, dont le mal de vivre est difficile à cerner. Ce modèle devient une référence. Le sentimentalisme

romantique dans Les rêveries du promeneur solitaire, mais ce sont les publications allemandes et anglaises qui montrent la teneur véritable des préoccupations romantiques, de même que Turner et Gainsborough ont ouvert de nouvelles perspectives aux peintres. En Allemagne, Goethe crée le héros romantique en publiant Les souffrances du jeune Werther en 1774, il en fait un personnage passionné, suicidaire, dont le mal de vivre est difficile à cerner. Ce modèle devient une référence. Le sentimentalisme

grincheux, paresseux, poilu et gros. Nous sommes le 4 janvier. Il est formé dans le Sud de la France. On lui donne comme maître Adrien Manglard. En 1734, Vernet part pour Rome pour y étudier le travail des précédents paysagistes et peintres de la marine comme Claude Gellée, dont on retrouve le style et les sujets dans les tableaux postérieurs de Vernet. Il admire également Poussin. Il crée cependant, à force de travail, son propre style. Il représente en général la nature en accordant

dont les nus ont été rhabillés sur ordre du pape). L'ignorance ou le manque de réflexion Vandalisme superstitieux : en s'attaquant aux images des personnes ou des choses, on croit s'attaquer à la chose ou à la personne. Vasari dans ses Vies des peintres illustres signale les mutilations subies par une fresque d’Andrea del Castagno représentant le Christ à la colonne : Cette image est telle que si elle n'avait pas été barbouillée et endommagée en raison de l'ignorance de ceux qui voulaient se venger